十首世界著名交响乐

交响乐是器乐体裁的一种，源于意大利歌剧序曲，于海顿时定型，基本特点为四个乐章，第一乐章快速，第二乐章速度徐缓，第三乐章速度中庸，第四乐章(终乐章)急速。

维也纳早期的交响乐由17世纪末意大利式歌剧序曲演变而来。序曲的“快 - 慢 - 快”三段形式，为交响曲打下了基础。18世纪中后期，发展成独立的三乐章的器乐体裁。但这时音乐格式尚未最后确立，交响乐团的编制也未成形，交响乐仍属器乐重奏及小型乐团演奏的作品。经海顿、莫扎特在前人基础上的创作实践，最后完全确立四个乐章的格式。贝多芬在交响乐创作上达到了登峰造极的地步，同时开创了浪漫主义交响乐的新纪元。舒伯特以后的交响乐，不论内容、形式及技巧，都有很大改革及创新，形成了一个群芳争艳、繁花似锦的局面。舒伯特、曼德尔松、舒曼、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、里姆斯基科萨科夫、鲍罗丁、柴可夫斯基、德沃夏克、西贝柳斯、圣桑等人均在交响乐的创作方面有优秀不少作品。

二十世纪，交响乐依然是音乐中的重要体裁，不少杰出的作曲家都致力于交响曲的创作，并进行各种探索及创新。

交响乐的乐章数量，和结构形式并不是固定不变的，它是由作曲家根据作品的思想内容而确定。例如舒伯特的《未完成交响乐》有两个乐章，柏辽兹的《幻想交响乐》有五个乐章，斯克里亚宾的《第一交响曲》和《大地之歌交响乐》则有六个乐章。当然，也有斯特拉文斯基的《三乐章交响乐》的特例。

几百年来，众多伟大的作曲家为我们留下来了灿烂如群星的'交响乐佳作。家喻户晓的交响乐主要有奥地利作曲家海顿的《第四十五“告别”交响乐》、《第九十四“惊愕”交响乐》、《第101“时钟”交响乐》;莫扎特的《第四十“诚然”交响乐》、《第四十一“朱庇特”交响乐》;贝多芬的《第三“英雄”交响乐》、《第五“命运”交响乐》、《第六“田园”交响乐》、 和《第九交响乐》等等。

1.海顿 《G大调第九十四号交响曲“惊愕”》

2.莫扎特 《G小调第四十号交响曲》

3.贝多芬 《F大调第六号交响曲“田园”》

4.贝多芬 《D小调第九号交响曲“合唱”》

5.舒伯特 《B小调第八号交响曲“未完成”》

6.舒曼 《降B大调第一号交响曲“春天”》

7.柴科夫斯基 《B小调第六号交响曲“悲怆”》

8.德沃夏克 《E小调第九号交响曲“自新大陆”》

9.柏辽兹 《幻想交响曲》

古典主义交响乐以海顿(奥，1732一1809)、莫扎特(奥，1756一1791)、贝多芬(德，1770一1827)三位音乐大师为代表，以当时西欧文化名城奥地利首都维也纳为中心，故有时也称维也纳古典乐派时期，其时间跨度一般以海顿在维也纳开始他音乐生涯的1755年为始，而以贝多芬辞世的1827年为下限。

古典主义交响乐是在以往欧洲音乐成果的基础上，结合新时代的新思想、新观念和新的审美要求，在更高的阶段上追求情感与理性的平稳，严谨完美的形式与深刻思想内容的结合，放眼于追求客观的美，注意音乐形式的严谨平衡，音乐风格的庄重和谐。古典主义交响乐的特点在巴洛克音乐的顶峰期中已经孕育，只是到海顿，才最终确立了交响曲四个乐章的结构形式，并形成了一套完整的交响乐队编制，为后来交响音乐的发展奠定了基础。

海顿一生创作了100多个交响曲，他对交响音乐形成所作出的巨大贡献使他获得“交响乐之父”的尊称。后来又经过莫扎特，特别是贝多芬的发展、革新和创造，使古典主义交响乐不仅达到高度成熟的境地，同时也为浪漫主义交响音乐的诞生和繁荣打下了基础。