世界著名的十首合唱曲
每当聆听大师的交响乐,对大师崇敬的心境便油然而生,这是因为大师的音乐有无比丰富的内涵和高质量的“信息量”,大师的音乐深深地打动了我。分析这些动人的音乐后,发现这些作品并不像人们想象的那样复杂和不可理解,而是作曲家将音乐的各种原素巧妙地结合在一起,并恰到好处地构架在一起,才产生了对听者的震撼力。
1.巴赫 《马太受难曲》“来吧,儿女们,与我同悲伤”
2.亨德尔 哈利路亚(选自《弥赛亚》)
3.莫扎特 《安魂曲》“垂怜经”
4.贝多芬 《欢乐颂》(选自《第九号交响曲》“合唱”)
5.贝多芬 《庄严弥撒》“信经—化体”
6.普契尼 《蝴蝶夫人》第二幕“嗡鸣合唱”
7.柏辽兹 《基督的童年》
8.瓦格纳 《罗恩格林》婚礼合唱
9.威尔第 《纳布科》“飞吧,让思想插上金色的翅膀”
10.奥尔夫 《博伊伦之歌》“命运,世界的女神”
法国大文豪罗曼·罗兰说:“艺术中没有进步的概念,因为不管我们回头看多远,都会发现前人已经达到了完美的'境界……。假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美,那将是荒谬可笑的……。”
交响音乐的起源可以追溯到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊,是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期,它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。
15、16世纪,也就是欧洲的文艺复兴时期,交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期,它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。
18 世纪初期,音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展,随着欧洲产业革命的进程,音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在这个时期中,交响乐作为一种独立的艺术形式,其规模和形式都慢慢有了明确的含义。当时的意大利歌剧序曲,以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。
到了18 世纪中叶,德国曼海姆(德国南部的文化中心)乐派的作曲家们,以一系列积极而富有创新性的创作,使交响乐的基本形式得以进一步的完善。
交响乐队的真正形成是在近几百年内,严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。在这之前,交响乐队的结构组成并不完善,还只是一些编制不全的管弦乐队。如在海顿和莫扎特的创作中,乐队的编制和规模也仅仅限于室内乐特征的小型乐队。
交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到最终完善的。如在贝多芬交响乐的创作中,双管或三管编制的交响乐队得到了基本确定。
后来,在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中,交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。大型四管交响乐队的出现和各种特性乐器的加入,更加丰富了交响乐队的音响效果和艺术表现力。这些特征在马勒、理查-施特劳斯及20世纪现代作曲家普罗菲耶夫、肖斯塔科维奇和斯特拉文斯基等人的创作中体现的尤为充分。
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