《海上钢琴师》经典影评

电影《海上钢琴师》是意大利着名导演朱塞佩·托纳托雷的“时空三部曲”之一，导演运用一种追忆式时空穿梭的叙事结构，让我们目睹了主人公1900非常短暂却又绚烂至极的整个人生。

1900是一个被人遗弃在弗吉尼亚号蒸汽船上的孤儿，他一生的时间都在这艘蒸汽船上度过，从未下过船，却拥有超乎寻常的音乐天赋。1900本来完全可以凭借其卓越的钢琴演奏在陆地上获得财富、名誉，还有爱情，但是他放弃了这一切，就其原因，那就是自由。

一、生命之自由

1900的本性是自由的。1900的出身，影片中几乎没有任何交代，麦克斯的叙述就能说明,“他甚至不存在。没有一个城市、一个教区、一所医院或球队有他的名字，他没有国家、生日，没有家。八岁了，但依据法律，他从没出生。”一个常人出身所具备的他都不具备，影片如此安排无疑隐喻了1900本性的自由，儿时睡觉的吊篮的自由摇摆、第一次弹奏钢琴时对船长说的“Fuck theregulations”(让规矩见鬼去吧)、与麦克斯相遇后弹奏时自由滑动钢琴、对爵士乐鼻祖杰里挑衅的淡然面对、弹奏钢琴时的率意而为以及坦然面对生死等等，都或隐或显地的隐喻1900本性的自由。

而在影片中，与1900生之自由相对立的，电影中现实的人们正是拼命追求的恰恰一种伪自由。影片一开头是乘客们看到自由女神后的狂热场面的全镜头，人们对象征着繁华与自由的美国充满了向往，相信在美国这个遍地黄金的地方一定能找到财富和自由。就连1900生之挚友麦克斯也选择了下船，想用小号和音乐在陆地上打开一片新天地，结果却事与愿违，穷困沦落到社会最底层，以至于迫于生计不得不去典当陪伴自己多年的小号。影片中现实中的人们所追求自由是一种被物质“异化”的自由，或者是说，它根本不是自由。从马克思主义观点来看，“异化”是人的生产及其产品反过来统治人的一种社会现象。也就是说，追求物质“异化”自由的人们会被功利的事物所束缚，最终会丧失能动性，人的个性不能全面发展，只能片面甚至畸形发展。

另外，麦克斯在没有上船前早就听说过1900的故事，所以，在这里，麦克斯也是从一个乘客们的叙述视角向1900作出提问，麦克斯的不理解也恰恰表现了人们对1900的关注和不理解，而1900在影片中对麦克斯的三次回答，也刻画出他对精神世界的非同寻常的坚守。1900每一次都平静地看着2000名乘客狂热地离开轮船，但他却从不下船。

1900从出生到成名到死亡，一生都没有离开过这艘巨轮，只是在有限的88个琴键上演奏出了美轮美奂的钢琴曲。这与乘客们对美国的趋之若骛形成了鲜明的反差。在1900看来，自由不在别处，而在自己的心里。在船上，1900可以神游大地，准确地描绘出他从来没有去的地方;可以用音乐透视人们的心理，演奏出不同的人生。正如1900回答麦克斯的话中说到：“陆地上的人夏天害怕冬天将至，冬天担心夏天的迟到，所以他们总是到处游走，想找到一个四季如春的地方。这样他们就虚度了很多光阴，我并不羡慕。”

我们不难看出，1900的自由首先是对自然的热爱与坚守，以及不受外在物质、规范所羁绊的精神的境界。

二、音乐之自由

影片《海上钢琴师》中贯穿了大量的音乐，如果对这些音乐加以品味，无论1900弹奏的钢琴曲，麦克斯的小号吹奏，还是影片中的部分配乐，都是为“自由”服务的，当然，最代表自由性的音乐，还是1900的钢琴曲。

首先，1900的钢琴演奏是即兴、随意的，只要1900的演奏兴头一上来，曲风、曲调随时都会峰回路转，就连乐队都难以与其合奏。另外，1900钢琴音乐的.灵感是源于自由、敏锐的双眼对生活的深刻洞察，以及对周遭每一个人不经意间的举手投足、神情衣着的感悟：例如衣着华贵的中年妇人目光阴冷，又有风流绅士相伴左右，1900揣测其有谋杀亲夫、与情夫私奔的卑劣行径，随之而起的便是一段意境变幻莫测，极能表现复杂内心世界的音乐;目光呆滞、神情忧郁的男士陷于对往事的无限回忆之中，1900为其创作了一串无限恫怅、颇富记忆感觉的音符;对于一个正流着眼泪在舞池中陪舞的年轻女子，1900视其为看破红尘的妓(ji)女，音乐也在倏忽间转换成了颇富吉普赛风格的放荡的探戈舞曲……其次是1900与爵士音乐鼻祖杰里斗琴。爵士音乐，若寻根溯源的话，它是19世纪时期美国南部种植园黑人奴隶们表达自我情感和自由的一种民族音乐形式，到了20世纪初，这种具有民族特色的音乐与英美传统音乐混合，成为全新的音乐表达形式，并作为传统音乐的对立面，以追求精神自由、个性解放的姿态出现。杰里，作为爵士音乐鼻祖，一定也曾是具有自由精神的音乐人，否则就不会创造出爵士乐。但通过他近于绑架式的方式向1900发出挑战、在登船前的高声挑衅等场景，不难发现，爵士乐被杰里创造出来后便成为了他的附属品，“我”的意识远远高于了音乐本身，杰里在乎的是爵士乐所带给他的地位和荣耀，不断膨胀的自我意识最终使得杰里变得咄咄逼人，其实在这里，他的傲慢与飞扬跋扈已经注定了他在后面斗琴中会遭到失败。

“斗琴”这一段算是这部影片的一个小高潮，“斗琴”分为三个回合，第一回合1900用高雅的圣诞乐曲回敬杰里低俗的床第之乐，表面看来不可理喻，实则在心理上已占了上峰，面对如此重量级的挑战，1900表现出的平和、轻松，让我们看到了1900对这场声誉之战争的无所谓。第二回合中，1900全然忘记了比赛，只为杰里的美妙音乐而流泪，并且因为感动而把杰里的音乐原版弹出。第三回合，1900动了真格儿，显露出自己的真实水平，弹奏出的曲子有如整个自然界的山川河流飞禽走兽齐鸣，狂奔而至，轰然作响，仿佛有十几双手同时摸过琴弦，人与音乐达到了完美融合。当然，在这里，杰里的演奏钢琴技巧不可谓不纯熟，但是他输了就在于他音乐附加了太多的物欲：金钱、权利、名望等，徒留下形式上的自由。

经过三个回合对决，杰里从一开始的不可一世变为后来的瞠目结舌，这些与1900的平和、超脱形成了鲜明的对比。我们知道，杰里感到了自己的地位受到威胁，只能通过挑战1900来证明自己，因而在他看来，和1900“斗琴”实际就是一场声誉的较量;而1900的艺术灵感则是来自情随所致的感觉，来自身边每一个鲜活的面孔，来自对大自然、对心动的女孩最深沉的爱，因而能达到人琴合一的境界。杰里为别人的称赞而弹琴，1900则已超越了比赛本身，他排除了陆上利禄功名的干扰，超越了一切利益得失，全身心地投入到了音乐的创作之中一一他实现了对主体自身的超越;1900的音乐世界永远鲜活、灵动，能在不经意间杂揉十种风格，他冲破了钢琴88个键的客观实体限制，摆脱了钢琴客体的纯物理性一一他实现了对客体对象的超越。为自己而弹奏，为音乐而感动，为艺术而艺术。