历史博物馆解说词及导游词范文

历史博物馆汇聚着我国优秀的革命传统文化、民族精神，所以其在我国民族文化的传承中起着关键性的作用。下面是本站小编给大家整理的历史博物馆解说词，仅供参考。

　　历史博物馆解说词【篇一】

临淄，是我国古代东方历史名都。从西周初年姜太公封齐建国，经春秋桓公称霸，战国威宣称雄，开创稷下学宫，倡百家争鸣，至西晋废齐，临淄作为诸侯王国的都城累计 1300 余年。战国时，临淄城中 7 万户，“临淄之途，车毂击，人肩摩，联衽成帷，举袂成幕，挥汗成雨，家敦而富，志高而扬”;西汉时期，临淄仍是一个“有户十万，市租千金，人众殷富，钜于长安”的天下名都。

姜太公、齐桓公、管仲、晏婴、司马穰苴、齐威王、孙膑、田单等圣君明主、贤相良将，都曾在这里施展过他们的雄才大略，为齐国历史，为中华民族的历史谱写了辉煌的篇章;为齐文化，为华夏文化增添了灿烂的光彩。

两千多年过去了，那宏伟华丽的宫室台榭虽不复存，但齐国故城垣和宫殿台基依然存在，故城内外还耸立着 150 多座齐王和名士陵墓。齐国故城人为景观荟萃，文物古迹闻名遐迩，地上地下蕴藏着极为丰富的文物，素有“地下博物馆”之美誉。国家已经采取了多种保护措施，市、区人民政府充分利用齐文化，发展文物旅游事业，建起了既有文物价值，又有观赏游乐性的文物旅游景点，如仿城堡式的齐国历史陈列馆、东周殉马馆、临淄石刻艺术馆、齐故城排水道口、孔子闻韶处等，形式各异，各具特色。仅从十几处文物景点便可窥视到泱泱大国之风貌，领略那昔日霸主之雄风。

我们先来看一下齐国历史博物馆。

我们现在看到的这座古城堡式的建筑是齐国历史博物馆，是全国十大异型博物馆之一。它是以齐国故城大、小相衔接的形式而建，建筑面积 2600 平方米，设有东、南两个拱形圆门，门楣上嵌有“齐琼元府”四个金文大字，意思是“收藏陈列齐国精美瑰丽珍宝的第一府地”。其内部装修取汉代风格，古朴典雅，别具一格，使陈列内容、形式与外部环境、室内气氛交相辉映，浑然一体。

大家先来看序厅。我们首先看到的是齐长城的照片。齐长城是我国最古老的长城之一，修建于公元前 480 年到公元前 500 年左右，它从平阴县的防门开始，绵延东行，到胶州市小珠山入海，全长一千多里。

序厅的中间耸立着三根直径为 0.6 米的巨型原木，顶端镶嵌着对角线为 1.2 米的菱形不锈钢图案，粗糙的原木与精致的图案形成了强烈的反差，寓意深刻。它是齐国历史博物馆的标志物，也是古“齐”字的象征。

序厅的第三大部分是齐国地理位置图，这是一张春秋时代晚期的齐国地图，高 3.5 米，宽 6 米，防汉代漆画制作，古朴典雅，做工精细。齐国地处黄河下游，华北平原的东部，东至黄海、渤海，西至黄河，南到沂水的穆棱，北到无棣，方圆二千余里，疆域占山东省的大部分地区。

接下来我们看先齐时期展厅。先齐时期陈列内容为五大部分， 15 个展厅，既突出了历史，又突出了文物，形成了齐国历史陈列序列。下面我们先从先齐时期看起。

在齐国还没有建立之前，在临淄周围已形成了丰富的古文化，目前发现最早的是后李文化，因为是 1990 年在临淄后李官庄发现的，所以叫后李文化，距今 8300----7300 年，它是早于北辛文化千余年的一种文化。这些文物都是从后李文化遗址中出土的，主要特点是造型古朴，质地松软，以夹砂红陶为主，红褐色占绝大多数。生产工具多为蚌器，石器少见。

大汶口文化是由北辛文化发展而来， 1959 年首次发现于山东省泰安大汶口而得名，距今 6500 年 --4500 年，社会已进入父权制。陶器以红陶为主，也有灰、黑陶和少量硬质白陶，手工为主，晚期出现轮制，造型较规正。生产工具以磨制石器为主，骨、角、牙器也多而精致。 1973 年临淄薛家遗址出土红陶、灰陶等大汶口文化陶器多件。

以后，大汶口文化又过渡到了龙山文化，这个场景就是龙山文化时期齐地的先民们在生产和生活时的情景。下面我们详细了解一下龙山文化。请大家继续参观。

龙山文化是新石器晚期的一种文化。 1928 年首次发现于山东章丘龙山镇城子崖，所以称龙山文化，距今 4500 年 --3900 年。临淄地区已经发现了 12 处龙山文化遗址，其中最大的是桐林田旺遗址，面积 50 万平方米。这幅照片就是遗址的地层剖面图，上面划分的层次分别代表不同时期的文化层。陶器以灰陶为主，黑陶次之，红陶和白陶极少。黑陶中有一种薄而有光泽的“蛋壳陶”，象这种“薄如纸，明如镜，黑如漆”的黑陶，显示了先民的制陶工艺的精美绝伦，达到了登峰造极的地步。

这一件叫做陶甗，是一种炊具。上半部可以蒸饭，叫做甑，下半部可以烧水，叫鬲，中间细腰内有孔往上透蒸汽。通高 115 厘米。一次蒸煮的饭食可供十几个人同时用餐，反映了父系大家族的昌盛。

岳石文化是晚于龙山文化而早于商代文化的一种文化，得名于平度岳石遗址，距今 3900 年 --3600 年，即处于夏代纪年之内，即有其器物形制上的共同特征，又各自显示出不同的地方色彩;使新石器文化与青铜文化有机的联系起来。临淄地区出土的方孔石铲是岳石文化的代表器物。

商部落本是东夷族的一支，其早期活动范围大多数都在今山东境内。商代农业比较发达，已用多种谷类酿酒。手工业已能铸造精美的青铜器和烧制白陶。交换也比较扩大，出现了规模较大的城市。齐故城遗址及其周围出土的铜戈、玉戈、陶鬲等，说明齐都是建立在商代遗址上。

3 、西周时期

周灭商以后，姜太公以首功，被封到营丘建立了齐国。姜太公，名尚，字子牙，炎帝后裔，东海人。先祖伯夷辅佐大禹治水有功，受封于吕地，所以又称吕尚。姜太公死后，是返祖而葬的，后来齐地人民为怀念他的功德，把他的衣帽葬在这里，称“太公衣冠冢”。

周武王把齐地封赏给了姜太公。太公率众人去自己的封国，半路上住在一起有人说：“我听说时机难得而易失，这些客人睡的这样安逸，恐怕就没有去封国就任的心”。太公听后，便连夜穿衣上路，姜太公黎明赶到了齐营丘，正遇上莱侯率兵攻打，与太公争国。经过一场激烈的争夺战，打败莱夷，太公才在营丘安定下来。

姜太公封齐建国后，以尊贤尚功，富民强国为立国之本，兴开放务实之政，求富民强国之效。所采取的治国方略主要有三条：第一，简化君臣之礼，顺其当地风俗，平易近民，所以他到齐国仅 5 个月，就初步奠定了开国主政的大基业。当周天子十分惊讶地问他，怎么如此之快时，姜太公胸有成竹，微笑作答：“简其君臣礼，从其俗也”。第二，推行调理阴阳，治国安邦之术，尊崇贤智，奖赏有功的任人唯贤的政策。第三，开放工业、商业，发展渔业、盐业优势，同时劝勉妇女做工，发展手工业，所以人和物都聚集到齐国来，使齐国很快成为“冠带衣履天下”，“海岱之间敛衽而往朝”，这就说，当时齐国的衣饰鞋帽领导着周朝个诸侯国的服装新潮流。难怪到了西汉，皇家贵族还要在这里专门设立制作春夏秋冬三季服装的“三服官”呢。

姜太公的五世孙哀公，因受纪侯的诬陷而被周夷王烹死，他的弟弟胡公迁都薄姑(今博兴县境内)。哀公的同母少弟山，率营丘人攻杀胡公而自立，就是齐献公。公元前 859 年齐献公复都营丘，因临淄水而更名临淄。

临淄齐国故城遗址分布图(电动图表)。

齐国兴建国都时，地理位置是经过周密考虑和科学安排的，它利用系水、淄水作为西、东天然屏障，又在大、小城南北墙，挖护城河，使水系相连，四面环绕，构成了一完整的排水网络。使这个具有 7 万户，达 30 多万人口的繁华城市内的废水、积水得以顺利排出，即使大雨滂沱也安然无恙。这是位于齐故城西北部的一处排水道口，如此既能排水，又能御敌的科学建筑，是世界同时代古城排水系统建筑史上所仅见的。

4 、春秋时期

公元前 686 年，齐国内乱，襄公被杀，国内无君。逃往国外避难的公子纠和小白，于公元前 685 年，分别率兵从鲁国和莒国日夜兼程奔赴齐都，以求继承王位。不料途中相遇被辅佐哥哥的管仲一箭射中，险些丧了性命。

后来，大难不死的公子小白终于继承了王位，这就是历史上大名鼎鼎的齐桓公。本来他想杀掉管仲，报一箭之仇。但是他却能听取劝告，捐弃前嫌，沐浴更衣，亲自迎接满腹经纶、治国有方的管仲，并拜为丞相。从此两个人携手共进，于是就有了著名的“桓管改革”，也因此成就了一匡天下的宏图大业。

姜子牙在建立齐国时带来的舒张、达观的国风，自由、开朗的民风，终于为齐国后来的称霸春秋打下了一个好的基础。不过，真正给齐国带来盛世雄风的还是他，这位长眠在牛山的一代贤相 --- 管仲。

管仲临危受命，辅政 40 年，殚精竭虑。公元前 685 年，出任宰相时，正面临着一个充满动荡和白废待兴的局面。管仲上台后，立刻治理整顿，稳定局势。首先充分利用自然条件，发展生产，通渔盐之利，兴山林、海河、农工之业，壮大经济，增强国力。其次铸行货币，繁荣商业，打开关禁，降低关税，不搞地区封锁。齐国规定，带 4 马 1 车来的商人，免费吃饭;带 12 匹马 3 辆车的既免费吃饭又免费供给饲料;带 20 匹马 5 辆车的除上述条件外，还专门配备 5 个俑役人员，以供使唤。一时到齐国作买卖搞贸易的人，竟“归之若流水!”大家看这边陈列的便是当时流通的货币 --- 齐刀币。管仲改革的第三点是相地衰征。把土地分给农民，根据土地的肥瘦决定加减税收，休养生息。“养桑麻，育六畜”，“通货积财”，结果赢得了民富国强，社会稳定。第四，在军事上“作内政而寄军令”实行军政合一，兵民合一。在外交上，反对“远交近攻”，主张首先要与自己相邻国家建立睦邻关系，保持一个和平的环境。第五，实行“三选法”，举贤任能。所谓三选，就是先由基层推荐，再试聘官职，加以政绩考核，最后由最高当局下基层考察确定，认为合格者委以重任。即便是通过了三选，也不是终身制，期间还要经过多次的考核，发现问题随时罢免。古齐国法律规定，如果有人出于私心，有贤不报，泯灭人才，一旦发现，就犯了忌贤妒能，有贤不让的罪。重者，可开刀问斩!不用人才就是对国家犯罪，这恐怕是在古今中外的法律上都是首创吧。桓管改革，短短几十年，齐国就“九合诸侯，一匡天下”，成为春秋五霸之首。

郭沫若先生曾经这样充满热情地写道：“齐桓公称霸，并不是仅仅由于产生了一位特殊的政治家管仲，而是由于这位特殊的政治家找到了使国富民强的基本要素”。这个基本要素就是“不圄现状，勇于改革”。

　　历史博物馆解说词【篇二】

各位游客朋友大家好，今天我们将要参观的是被誉为“书法艺术之故乡”--西安碑林博物馆。

西安碑林博物馆正式定名于1992年，它是在原孔庙基础上扩建而成的。博物馆分为孔庙旧址、碑石展示和石刻艺术室3个部分。碑林始建于1087年，距今有900多年历史。它是一座专题性的博物馆，主要藏品有历代的碑石、墓志、石刻造像，是收藏我国古代碑石时间最早、数量最大、名碑最多的一座书法艺术宝库。

碑林是在原孔庙的基础上扩建而成的，至今依然处处可见孔庙的痕迹。孔子在封建社会被推崇到文宣王的地位，人们为了表示对这位孔圣人崇高敬仰，就将孔庙的门东西对开，称为礼门、义路，而代替它南门的是一道砖墙，叫做影壁或者塞门。走进碑林，我们首先看到的是一栋四柱三檐式的木牌坊，叫做太和元气坊，是由华山西岳庙移至此地。在太和元气坊面前，我们看到这个半扇形的水池叫做泮池，这是古代孔庙特有的一种建筑。在封建社会中只有考中秀才的人才能够通过泮桥拜祭孔子，并可以在池中取水洗笔，所以人们又把考中秀才称作“入泮”。通过泮桥，我们看到的三座石门叫做棂星门。在中国古代，进出棂星门是有非常严格的的规定的，在祭孔大典时只有主祭的最高官员才能由中门出入，一般人走西门或东门。我们看到碑林现今的建筑格局就是以棂星门的中门为中轴线，由南向北依次排开。沿着中轴线继续向前走，眼前所看到的这座古朴典雅的建筑为戟门。祭孔的人要在这里整戴衣冠，熟悉仪规，才能去祭拜孔子。穿过戟门，在它的东西两侧分别陈列着两件国宝级文物：景云钟和大夏石马。首先我们来看景云钟，它因铸造于唐睿宗景云年间而得名，之所以被定为国宝级的文物，原因是它有三绝，第一绝是说它钟身的纹饰非常精美，上面雕刻着龙、凤、飞天等图案;第二绝是它的钟声非常的悦耳动听，浑厚悠扬，咱们每年除夕夜听到的中央人民广播电台辞旧迎新的钟声，就是景云钟钟声的录音;第三绝是钟身上的铭文，它是睿宗李旦少有的传世之作，内容宣扬了道教的玄妙并赞誉钟声的优美。下面我们再来看西侧亭子中的大夏石马。大夏是东晋五胡十六国时的少数民族匈奴人建立的一个王朝，大夏朝只有短短的24年，由于当时战事不断，大夏国遗留下的文物就相当的少了，因此我们今天看到的这匹马就显得弥足珍贵。

继续向前走，我们迎面所看到的这座碑亭就是西安碑林标志性建筑了。碑亭上有“碑林”二字，相传是清代著名爱国将领林则徐的手迹。碑亭下陈放的就是久负盛名的《石台孝经》。《孝经》是孔子的学生曾参编篆的，主要讲的是“孝”和“悌”。此碑高约6米。四面刻字，由碑座、碑身、碑首共35块巨大的石块组成。碑文是由风流天子李隆基用隶书所写，字体雍容大度，端庄秀丽，非常的华美飘逸，文中还有用楷书作的注解，它提倡一种“事君如事父”的思想，利用宗法血缘关系，将孝敬父母与忠于君主联系起来，达到自己“以孝治天下”的政治目的。碑额的16个篆字是由玄宗的儿子肃宗李亨所写的。碑侧还有一段玄宗对孝经所做的批注，大致意思是说，“孝”是一切道德教育的根本和源泉，所以我亲自书写并作注解，希望孝道能够发扬光大，流传千古。此碑由于形制特别，非常的高大，只好将它放在方坑之中，向上则快到亭顶，显得顶天立地，气度不凡。碑文又同时集中了有两位皇帝书写的4种不同的书体，宣扬的又是儒家的孝道，因此它的历史价值、艺术价值都是无与伦比的，因此我们也常常将此碑称为“迎客第一碑”。

好，下来我们进入各个展示参观。首先来到的是第一展厅，里面陈放的是《开成石经》。最初建立碑林的目的呢，就是为了保护第一展室中的《开成石经》以及我们刚才看到的《石台孝经》。“开成”是唐文宗李昂的年号，“经”是指中国的经典著作，《开成石经》的内容包括《论语》、《孝经》、《周易》、《尚书》、《周礼》、《仪礼》、《礼记》、《春秋左氏传》、《春秋谷梁传》、《春秋公羊传》、《诗经》、《尔雅》12部儒家经典著作。这些都是封建社会文人学士科举考试中的必读、必考之书。由于当时印刷术还很古老，为了避免传抄的错误，唐文宗就下令讲它们刻在碑石之上，并在国家的最高学府国子监太学内作为范本，供人们校对。《开成石经》由114块碑石组成，双面刻字，共228面，合计是650252个字。在清代又补刻了《孟子》一书，所以我们现在也将其称为“十三经”。

第二展室是唐代名碑荟萃之地，有颜真卿的《多宝塔感应碑》、《颜氏家庙碑》，欧阳询的《皇甫诞碑》，欧阳通的《道因法师碑，柳公权的《玄秘塔碑》以及国际知名度最高的《大秦景教流行中国碑》等。著名书法家颜真卿的《颜氏家庙之碑》，是颜真卿在72岁时为家父所立，碑文记载说我是家族史以及经历，文中记载有“孔门达者72人，颜氏有8”，充分显示了颜真卿在刻写此碑时的喜悦和荣耀之情。碑文字体笔力雄健，气韵浑厚，笔画横竖自如、气势磅礴，字里行间包含着刚直坚毅的气质，如同其刚正不阿的个性，显得非常成熟和老辣，因此被人们称为“人书俱老，炉火纯青”。我们再来看一下唐代大书法家柳公权的《玄秘塔碑》。人们常说“颜筋柳骨”，是说颜体浑厚有力，而柳体结构紧密，笔法锐利，字字体以瘦硬、筋骨明显而著称于世。杜甫以“书到瘦硬方通神”来赞叹柳公权的书法。我们再来看反映唐代中外文化交流的《大秦景教流行中国碑》。这通碑主要记载的是基督教最早传入中国的情况。“大秦”是中国古代对罗马马帝国的称呼，“景教”则是基督教的一个流派，即“聂丝脱利派”传入中国后的叫法，“景”是光明和美好的意思。此碑刻立于公元781年，碑文主要记载的是景教的教旨、教义以及景教在中国的传播情况。《大秦景教流行中国碑》是一件国宝级文物，也是西安碑林所有收藏碑石中最具有国际影响力和知名度的一块碑石。唐代书法上承魏晋六朝之余韵，下开五代宋元之先河，谱写了中国书法几千年历史中最光彩夺目的篇章，深刻的影响着后来中国乃至东亚、东南亚书法艺术的发展道路。

现在我们来到反映中国书法史的第三展厅。这里主要陈放的是历代书体名碑，包括篆、隶、楷、行、草等。通过这个展室的参观，我们大致可以了解到汉字的演变过程。我们先看一下篆书名碑《篆书目录偏旁字源》。此碑是在公元999年宋代和尚梦英将《说文解字》中的540个偏旁部首分别篆刻，并且在每个篆字的下方都用楷书作了注解，还亲自作了叙文说明。这方碑石现已成为研究我国字体以及汉字构成的重要史料依据。由于篆字繁难，不便于书写和记忆，秦代有位官吏就在前人总结的基础上将篆字的结构和笔划做了简化，成为隶书。隶书在秦代形成，流行于汉代，尤其是东汉，是隶书艺术的成熟时期。此方碑文《汉曹碑泉》便是隶书的代表，字体蚕头雁尾、一波三折，外显俊秀而内含刚健，运笔犹如行云流水，使人感到可望而不可及。隶书之后呢就是楷书、行书，行书之后便为草书。这方碑石是张旭的《断千文字》。张旭是唐代著名的草书巨匠，他性格豪放，为人洒脱，嗜酒如命，每逢喝得酩酊大醉时，就放笔疾书，高兴之时尽将自己的发簪解下，蘸上墨汁，尽兴的挥舞，酒醒之后连自己都觉得奇妙无比。《断千文字》，上下贯通，首尾相连，大小错落，浓淡相间，乍看如一堆乱麻，连绵不断，但实际上每个字的翻转和跳跃都遵循着严格的法度，这与张旭扎实的楷书功底是分不开的。张旭的这种疯癫之势和狂草风格，被后来一位叫做怀素的和尚所继承，旁边有一方怀素和尚的草书《千文字》，大家可以对比欣赏。

第四展厅的.碑石都是非常有趣的，有反映儒家修养“克己复礼，正心修身”8个字构成的《魁星点斗图》，以及带有神话色彩的《达摩面壁图》、《达摩东渡图》等。我们来看这幅《关帝诗竹图》。关帝就是三国演义中的关羽。据说关羽为救刘备的两位夫人，而被曹兵所俘虏。曹操对关羽非常爱惜，就封官使重金厚禄，希望他能留下。但关羽不为所动。后人为纪念关羽的品行，便作了这幅《关帝诗竹图》。仔细观察，《关帝诗竹图》是由一杆被风吹起的风竹和一杆打弯的雨竹构成的，这两杆竹子巧妙地交织在一起，组成一首五言绝句诗：“不谢东君意，丹青独立名，莫嫌孤叶淡，终久不凋零”。充分表达了关羽“人在曹营心在汉”的心情。

在碑林的第五、六、七展室中陈列的有康熙皇帝书写的《宁静致远》，清代马德照书写的一笔《虎》、一笔《寿》;“法天鼻祖”的《淳化秘阁帖》等等，请大家自由参观。

这是中国第一座大型室内石刻艺术室。成立于1963年，分为陵墓石刻和宗教石刻两大类。我们首先看到一对极富动态的镇墓兽，一雌一雄，被称作“辟邪”和“天禄”。这是非常生动的东汉画像石。有表现墓主人生前生活情形的“车马出行”、“迎宾?欢宴?六博”的，也有表现古时生产活动的《狩猎出行》、《西王母?耦耕》的。这是陵墓石刻的代表作“昭陵六骏”。昭陵是唐太宗李世民的陵寝，刘骏是李世民开创大唐基业时所骑过的六匹战马，它们跟随李世民驰骋疆场立下了赫赫战功，所以唐太宗令宫廷画家阎立本作画，将刘骏的神姿雕刻于青石之上。昭陵六骏采用的是高浮雕的手法，整体气势挥宏，形象生动传神，刀法简洁熟练，不愧为石刻艺术中的精品。但是令我们遗憾的是今天看到的刘俊，只有四骏是真品，其中的“飒露紫”和“拳毛鐹”在1914年被美国人毕士博勾结陕西军阀陈树潘将其盗走，现存在美国宾夕法尼亚大学博物馆。在时隔4年之后的1918年，美国人又来到中国，企图盗运走其他四骏，被当地百姓发现，集及时加以阻拦，才使四骏幸免于难。这是一尊汉白玉雕刻的老君像，原供奉在骊山老君殿，是唐华清宫朝元阁的遗物，难得的石刻佳作。相传它是由西域的著名雕塑家元伽儿所作，所以我们仔细观察，可以发现老君的眉目神情有明显的西域风格。

各位朋友，短短的时间内，我们在圣贤哲人的浩瀚石经中领略了秦汉文人的古风遗韵，魏晋南北朝的墓志精华，大唐名家的绝代佳作，宋元明示的潇洒笔墨以及明清两代大师的笔情墨趣。这就是中国书法艺术最神圣的殿堂--西安碑林。

碑林的参观就到此结束了，非常感谢大家的参观。谢谢!

　　历史博物馆解说词【篇三】

各位游客，现在我们参观游览的是著名的南京博物院。博物院坐落在南京紫金山南麓，紧靠中山门内北侧，占地1万平方米。这里绿树环抱，环境幽美。博物院内馆藏十分丰富，文化底蕴深厚，是一座大型的全国性历史艺术博物馆，也是中国为数甚少的全代史博物馆。它的前身是国立中央博物院筹备处，由著名学者蔡元培先生倡议，于1933年4月创建。1950年3月9日，更名为国立南京博物院。

[位于广场中央]博物院由两组建筑组成。面朝南的是博物院的旧馆，建于三四十年代。面朝东的是新馆，1999年落成。展览陈列目前全部集中在新馆。

[面朝旧馆]各位游客，介绍南京博物院，不能不介绍它的建筑艺术，大家先看旧馆建筑。博物院于1936年由徐敬直、李惠伯设计，梁思成、刘敦桢二人担任顾问，展厅面积达16000多平方米。展馆门外上端的“南京博物院”五个镏金大字为著名书法家沙孟海题写。

提起中国的古建筑，各位游客自然会联想到大屋顶、木构架、斗拱、彩画等。虽然中国古代建筑本质上都是以木构架作为官式建筑最主要的结构形式，但在几千年的演变发展过程中，其构件尺度、造型比例、装饰作法等，形成了各个时代的不同风格。

大家现在所看到的旧馆设计，指导思想力图体现中国早期的建筑形式。大家知道，我国古代建筑以唐代最具代表性。但当时我国几座仅存的唐代建筑还没有被发现，而以梁思成、刘敦桢等人为首的古建筑研究机构—营造学社，已发现并研究了一批辽代建筑，如蓟县独乐寺、宝坻广济寺、义县奉国寺等，掌握资料较多，故决定采用辽代的式样来建造这座博物院。

辽代建筑是10至12世纪在我国北方地区形成的一种式样，它继承、沿用了唐代的传统，主要表现为：建筑形式比较真实地反映结构和材料的本质，造型雄浑朴实，屋面坡度较平缓，立面上的柱子从中心往两侧逐渐升高，使檐部缓缓翘起，减弱了大屋顶的沉重感，增加了屋面的动感和美感。

请看，南京博物院总体布局强调了层次丰富的对称轴线，主体建筑远远退离中山东路主干道，前面留下深远宽大的草坪、广场和绿化带，主殿前有宽大的三层石台基。这样的布置都是为了衬托出主体建筑的雄伟、高大，形成丰富的环境氛围。在广场东部树有“原国立中央博物院旧址”石碑和清代铁炮，以及石马、石龟等，大家可以抽时间去看看。

主体建筑为七开间的仿辽殿宇，顶铺黄色琉璃瓦，梁柱斗拱粗壮古朴，四面起坡的大屋顶呈曲面翘起，虽十分庞大，但给人以轻快欲飞之感。整幢建筑比例严谨，是在满足功能要求的前提下，采用钢筋混凝土等现代材料，模仿辽式殿宇结构的优秀实例。

博物院的展厅部分做成干屋顶，四面屋檐做成倾斜的披檐，上面铺有与大屋顶相同的琉璃瓦，增强了建筑的整体感。由于工程复杂，加上当时处于抗日战争前夕，经费紧张，以致于工程到1947年才完成大体轮廓，全部工程直到50年代初才陆续完成。

[面朝新馆]新馆仍然是仿辽代建筑，总体风格和旧馆相同。展馆内分为上下两层，总面积达16700平方米，使得博物院的规模进一步扩大，整体感进一步增强。它堪与国际一流的现代化博物馆媲美，因为它不仅拥有多件“国宝级”文物，而且为数千件文物营造了一个富有诗意的场所。馆外门楣上“物华天宝”匾额，标明馆藏丰富，更标明中华民族灿烂的文明史。

[进入新馆二楼]在参观游览之前，我先将这里的馆藏情况向大家作个简介。1933年6月，由蔡元培先生主持拟定的《设立国立中央博物院计划书草案》公布于众，确立了中央博物院的建设宗旨：为提供科学研究，辅助公众教育，以适当之陈列展览，图智识之增进。计划中的中央博物院设立自然、人文、工艺三馆，体系完整，力求全面反映我国社会史、自然史和文化的发展过程，体现了当时我国最先进的博物馆办馆思想。

筹备处成立后，工作人员广收遍寻，征集藏品。陈列品以清代内府文物为基本正本，并7次向全国征集。第一批大宗藏品来自热河、奉天两大清代行宫，文物件数共达20多万。此外，还获得了一批考古发掘品，如黑龙江昂昂溪的陶器、内蒙古西林和赤峰的细石器、山东日照两城镇的黑陶、云南大理苍洱的古陶、河南安阳殷墟的铜陶器和甲骨、长沙楚墓的漆器、宁夏居延海的汉简、新疆罗布泊烽燧墩的边防遗物、四川彭山的崖墓石刻和陶俑、甘肃莫高窟的彩塑及写经等。

民俗文物也是征集的重点之一。通过民族学调查，收集了松花江赫哲族的皮筏和捕猎工具、海南岛黎族的劳作工具和生活用品、贵州苗族的服饰及四川、西藏、云南的藏、傣、纳西等十多个民族的生活用具、武器、服饰、经典等。

拥有如此众多的珍贵藏品，真可谓是“抱荆山之玉，握灵蛇之珠”，为博物院的收藏奠定了坚实的基础。

但令人扼腕的是，由于抗日战争爆发，形势恶化，迫使筹备处内迁四川，筹备工作陷入极度困难。筹备人员历尽艰辛，才使得筹备工作有所进展。可在1948年12月至1949年1月期间，国民党政府见自己气数已尽，逐将馆藏珍贵文物852箱分三批运往台湾，使藏品数量和质量受到很大影响。

经过几十年的发展，而今的南京博物院已拥有藏品419000件，其丰富程度在当今博物馆界名列前茅。其中以原清宫瓷器数量最多，以殷墟出土文物科学价值最高，以西南地区的彝族、纳西族、傣族、藏族、傈僳族的民族文物最有特色。而最为国内外学术界重视的是，博物院考古所亲自主持或参与调查发掘而得到的各类文物。

此外，藏品中还有相当可观的竹木雕刻、玉器、漆器、刺绣、缂丝和丝锦、民族学材料、近代手工业生产工具和产品、清代太湖理民府档案、翁同和与薛福成等人的文稿书札，太平天国和辛亥革命时期的文物资料，以及“元四家”“明四家”、“清六家”、“扬州八家”、“金陵八家”的作品，均具有重要的科学、艺术和历史价值。

博物院还设有专事搜集中外考古、艺术、博物馆、历史类图书资料的专业图书馆，拥有20余万册图书，其中有古籍线装书12万册。现江苏省博物馆学会、考古学会、民俗学会和民间收藏学会常务机构均设在博物院内。

整个展区共分九个部分，一层有青铜器、民俗、瓷器、珍宝和陶艺五个馆，二层有江南织绣、玉器、古书画和漆器四个馆。馆内共展出5000多件藏品，其中有七成来自原国立中央博物院的馆藏，另有三成是建国后多年来考古发掘的出土文物。整个展馆的陈列强调艺术史与考古学的结合，陈列设计着力于在院藏考古学材料中提取艺术素材，以突出文物的艺术之美。这也是初创者的设想，今天得以实现。

大家请听，馆内正在播放洞箫古乐，还有青铜编钟演奏的《南风操》、石编磬演奏的《寒松露》和石埙吹出的《风翔干仞》。这些乐曲都是艺术家用博物院的馆藏文物实地录制的，这在国内博物馆陈列中还是首次。现在，请大家随我从二楼开始参观。

[江南织绣陈列馆]该馆的设计风格突出了江南水乡特色。大家知道，中国是世界上最早发明养蚕、缫丝、织绸的国家，织绣技艺十分发达，依其工艺、功用，大致可分为绸缎、刺绣、缂丝、服饰四大类。数千年来，锦绣工艺经过不断发展，形成了独特的技巧和表现手法，色彩艳丽，形式纷繁，纹样丰富，尤其是其装饰技法，借鉴了中国书画艺术而更加绚丽多姿，使织绣从单纯的实用品，演变成具有很高审美价值的艺术品，在中国艺术史上占有一席之地。江南地区是中国丝绸的故乡，是中国织绣品的主要产地。江南织绣作为重要的组成部分，在中国织绣史上散发出迷人的光彩。

丝绸中国丝绸历史悠久，技艺精臻。在干百年的发展历程中，其工艺不断进步，技法日益提高，由简单的平纹组织、斜纹组织演变为复杂的缎纹组织;由平素织物提升到小花织物、大提花织物;由单组经纬织物发展到多种经纬织物，形成了绸、缎、纱、罗、绒、锦等众多品类，编织出绚丽多彩的丝绸世界。

刺绣用彩色丝线在丝织物上绣成图案的刺绣工艺，在商代已出现，当时主要用于服饰。宋以后，刺绣逐渐向具有观赏性的艺术品方向发展，明代的“露香园顾绣”突出地表现了刺绣在艺术上的成就。清代刺绣工艺形成了不同的艺术流派，苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣四大刺绣“名旦”，争奇斗艳，异彩纷呈。以苏州为中心的“苏绣”，独领风骚，影响深远。

缂丝缂丝是用通经断纬法织成的花纹丝织物。南宋以前的缂丝品多用于书画包首或经卷封面;南宋以后，缂丝品向纯艺术晶方向发展，采用细经粗纬的纬起花技法，大量摹仿名人书画，缂工精巧，形神兼备。明清缂丝技艺更进一步，可随缂织内容的不同而采用不同的手法，使作品更加层次分明，富有极大的艺术感染力。

服饰随着染织技术的发展，以及刺绣、缂丝工艺的广泛应用，服饰越来越华美，其作用不再仅是御寒遮体，更能表现审美情趣。在历史上服饰还成为法权的标志，其形式、纹样、色泽都有着特定的文化含意。这种多元化的服饰文化以独特的美学风格，成为中国传统文化的组成部分。

馆内展出了60余件织绣品，请观众朋友们欣赏这些丝绸、刺绣、缂丝、服饰的精品。

[玉器陈列馆]该馆的设计风格简洁明快，体现出玉洁冰清的特色。被中国人称为“玉”的石头，学名叫角闪石，它温泽滋润，晶莹美丽。数千年来，人们将各种“玉”碾琢成形式多样的玉器，用作装饰、祭祀、礼仪、馈赠、陈设和日用，创造了丰富多彩的玉文化。

中国玉器与中国文化同时孵化，八千年的历史，峰回路转，柳暗花明，至今仍异彩缤纷，是中国文化的重要表征。上古玉器，琮壁成套，斧铖驰骋，龙飞风舞，洋溢着中国礼仪精神。中古玉器，变化中求统一，推陈出新，奠定了中国玉文化的宏厚基座。近代玉器，发扬传统，深入民间，并不断影响四域，成为人类的共同财富。

中国玉器的特殊魅力，体现在四个方面，这就是纷繁的造型、特殊的用途、精湛的琢磨工艺和博大精深的文化意蕴。这是民族文化的精髓，是中国文化数千年连绵不绝的历史见证，是独树于世界艺术之林的瑰宝。

馆内展出了600余件玉器，请观众朋友们欣赏这些光彩照人、技艺精湛的古代玉器工艺精品。

[古书画陈列馆]该馆的设计透出墨香的气息，充满了写意美。馆内主要是绘画作品，共有60余件。其中有宋代赵佶的鹳鹆图轴，元代黄公望的富春大岭图轴，明代仇英的松溪横笛图轴、徐渭的三友图轴、董其昌的松溪幽胜图轴，清代龚贤的夏山过雨图轴。

中国绘画，底蕴深厚，风格鲜明，是中华思维模式和审美理念的凝结。

中国绘画，源远流长，发展至唐宋，其技艺臻于完善，风格各异，形式多样，工笔重彩与水墨渲淡并重，泼墨写意与没骨技法并行，交织出一派兴盛景象。宋代掘起的文人画至元代成为中国画的主流，它强调抒发主观情感，融入书法笔意，追求诗情画境，绘画艺术由写实传神向抒情写意方向发展。明清是中国画集大成的时代，出现了摹古和创新两大艺术潮流，流派纷呈，名家辈出。近代中国画在继承传统的基础上，大量吸收西方绘画的表现技法，推陈出新，开创了中国画的新纪元。

下面请观众朋友们欣赏这些中国画艺术精品。

[漆器陈列馆]该馆设计艳丽，光彩夺目，充分体现了江南特色。中国是最早用漆的国家，早在六七千年前的新石器时代，就已经出现髹漆的木器、髹饰的陶器。商周时期出现了工艺较为完善的漆器，成为贵族奢华用品。

汉魏是中国漆器工艺的黄金时代，青铜工艺的衰弱，为髹漆工艺提供了发展的机遇;官营手工作坊的扩大，为髹漆工艺的繁荣奠定了基础。此时的漆器，造型别致，装饰华贵，用途广泛。唐宋元时期，民间髹漆工艺异军突起，技法更加成熟，装饰更趋华丽，新晶不断涌现。金银平脱、嵌螺钿、素漆、戗金、犀皮、堆漆，林林总总，令人目不暇接。明清两代，漆器制作发展成为全国性的手工业，形成了各具特色的制漆中心。北京的雕漆、扬州的百宝嵌、福建的脱胎漆，千姿百态，继往开来，为中国古代漆艺划上了完满的句号，也拉开了中国漆艺新的时代风格的帷幕。

馆内展出了漆器百余件，请观众朋友们观赏这些千姿百态、造型别致的漆艺精品。

好，现在请大家到展馆一层参观游览。

[青铜器陈列馆]该馆的设计充分体现了凝重、浑厚的艺术风格。中国是世界上最早使用青铜冶铸技术的文明古国之一。青铜器的出现是文明起源的重要标志，对社会进步产生了巨大而深远的影响。夏商周三代创造了中国历史上最为辉煌的青铜礼乐文明。

青铜器种类繁多，有礼器、乐器、兵器、车马器、生产工具和生活用具等。

江南青铜器在中国青铜文化中具有特殊的地位。青铜器可分为三种类型：其一为中原型青铜器;其二为江南与中原混合型青铜器;其三，也是最多的一类，就是具江南地方特色的青铜器。它的造型脱离了中原型的范式，充满了江南人的匠心与巧思，灵动而清秀;它与中原青铜器如春兰秋菊，交相映辉，彪炳千秋。

馆内展出了青铜文物80余件，请观众们欣赏这些独具江南特色的青铜艺术品。

[明清瓷器陈列馆]该馆的设计简洁明快，亮丽流畅。瓷器是中国古代的伟大发明，是中华民族对世界文明的重大贡献。

在经历了商周原始瓷，六朝青瓷，唐宋青瓷、白瓷、彩瓷，元代青花、釉里红瓷的发展后，明清瓷器步入了一个崭新的阶段，瓷业生产出现了许多新的变化。景德镇瓷器一统天下，缤纷艳丽的彩瓷逐渐替代了如冰似玉的青瓷，成为瓷器的主流;青花瓷新品迭出，釉里红进一步成熟;五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩及特种工艺瓷争奇斗艳。同时，色彩亮丽、釉汁匀净的颜色釉瓷器，在美轮美奂的彩瓷世界中，别具神韵，耐人寻味。

馆内展出的200余件瓷器精品大都是明清宫廷用瓷，多为缤纷艳丽的彩瓷，尤其是色泽亮丽、釉质匀净的单色釉瓷器，凸现了这一时期的瓷器风尚。下面请观众朋友们欣赏这些琳琅满目、美不胜收的瓷器艺术珍宝。

[陶艺陈列馆]该馆的设计古朴典雅。以土烧制而成的陶器，是人类创造的最古老的手工艺制品，是人类最早的生活用具。

陶器是日常生活用品，而陶艺则是集实用、观赏于一体的陶塑制品，为陶苑菁华，具有较高的审美价值。中国古代的陶艺，数量巨大，品类繁多，是中国古代艺术的重要组成部分。

新石器时代的陶艺，简洁明快，生动传神，闪耀着远古文明的火花。分布于黄河上下、大江南北的彩绘陶器，纹样多彩，开创了陶艺装饰的新天地。秦汉魏晋陶塑，着力刻画人物的内心世界，以不同的陶塑品，表现了当时的世情风貌。南朝砖画，将艺术家的绘画作品模印于砖上，别具神韵。唐宋时代的陶塑，题材更加广泛，技艺更趋成熟，彩塑的兴盛，谱写了中国陶艺的新篇章。元明清陶艺，绚丽多彩，建筑陶艺雍容华贵;戏文陶艺神情并茂;日用陶艺返璞归真，充满着生活情趣。

馆内展出的近百件陶艺制品，有不少是国宝。70年代出土的明报恩寺塔的琉璃建筑构建所搭的拱门，也陈列在馆内。请观众朋友们欣赏这些丰富多彩的陶艺制品。

[珍宝陈列馆]该馆的设计珠光宝气，给人以华贵之感。

珍宝之范畴，涵盖甚广，其狭义指金银、宝石、玉石、珍珠、玛瑙等具有较高经济价值的天然宝藏，是大自然成千上百万年地壳运动的杰作，其广义指蕴含着历代先进的文化、艺术、科技价值的历史遗珍，是人文心智的结晶，是时代精神与社会进步的标志。

各个门类的奇珍异宝，都以其特有的品性和神韵，独树于珍宝之林。金银器的耀眼光泽，佛教造像的庄严神圣，鬼斧神工般的造型艺术，玉石印材的珍稀品质，使中国古代珍宝以无比的璀璨照耀千秋，给人们以永恒的美感享受和睿智的启迪。

馆内展出了50余件历史遗珍，其中有数件国宝级文物。下面请观众朋友们欣赏这些古代珍宝。

[民俗美术陈列馆]该馆的设计典雅简洁，注重质朴。

作为农耕民族，中国人与自然的关系是密切的，有着自己的认识并积累了丰富的经验。他们根据季节的变化来安排自己的生计，“春耕、夏耘、秋收、冬藏，四时不失时，故五谷不绝而百姓有余食也。”(《荀子.王制篇》)而散落在四季的大小节日、民俗活动和丰富的民间文艺形式，则是为了更美好的生活。以“物”的形态存在着的民俗美术，与劳动者的生产、生活、习俗有着密切的联系，其多数是直接用来美化自身、美化物品和美化环境的。

“百里不同俗，十里不同风”。不同的风俗习惯使民俗美术显现出浓郁的乡土气息和地方特色，构成了丰富多彩的民俗艺术天地。各地丰富的物产是形成民俗美术地方特色的基础，而“因材施艺”的制作手段更使民俗美术的地方特色得以加强。雕、刻、剪、绘、塑、染、织、绣、冶、磨、削等工艺方法，在实施时讲究的是“工巧”，既要符合功能的要求，又要保持材料的自然特性，这在所有的民俗美术品上几乎都有所反映。同时它也体现出制作者的匠心独运之处。

广为流传的民俗美术，过去由于“熟视”而致“无睹”，现时则因远离人们的生活而变得陌生，这是不应该的。对于今天的人们来说，了解、重视民俗美术这一文化形态，是有利社会发展的。

馆内展出了民俗美术文物600余件，下面请观众朋友欣赏这些具有浓郁民间特色的艺术珍品。

好，今天的参观游览到此结束，谢谢大家。