《彩墨家园》教学设计（通用7篇）

本课程主要目标是激发学生学习中国画的兴趣，体会中国山水画与自然的联系，培养学生对中国传统绘画的喜爱之情。下面是小编收集整理的《彩墨家园》教学设计，希望对您有所帮助！

《彩墨家园》教学设计 篇1

教学目标：

1、学习中国画树和叶的画法、点景的画法；通过对经典作品的赏析，感受并了解中国 画树和点景的表现方法，以及用笔的疏密及膜的浓淡来表现景物的远近。

2、通过讲解、演示等活动，帮助学生理解中国画树和叶的画法、点景的画法；通过实 践练习活动，让学生初步掌握中国山水画的表现方法，体验国画的乐趣。

教学重点、难点：

中国画树和叶的画法，点景的画法。用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。

教学过程：

一、创设意境 利用多媒体播放中国山水画名家作品，配以中国古典乐曲。

二、图片导入，激发兴趣 欣赏优美的家园视频和照片。同学们都知道我国地域广大，各地风光无限美好，让学生欣赏不同地域、不同民族的家园的风光，请同学们仔细观察这些景色有什么特点。

出示课题：《彩墨家园》。

三、名作欣赏，分析作品 思考画家是如何表现树和点景的，是如何表现景物远近的？

（1）齐白石的《农耕图》中景物远近的表现方法；

（2）石涛的《村舍》中树和点景、景物远近的表现方法。

四、现场演示，讲解技法重点

学生初步体验用笔用墨的方法，教师点拨并演示。

1、树的画法：

（1）鹿角法画树，其树枝是向上出枝的，形状是鹿角状的，所以称为鹿角法。

（2）蟹爪法画树，其树枝是向下出枝的，形状像螃蟹的爪子向地下抓去，所以称为蟹爪法。

2、叶的画法：

点叶法是用粗细和干湿浓淡的笔画而成。有介子点、个字点、垂叶点等。

3、 点景的画法：

点景应注意位置、大小、藏露等关系的变化，用笔要简练、果断，有韵味。寥寥数笔传神为妙。

五、展开想象，大胆创作

结合自己家乡的特点，用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。

《彩墨家园》教学设计 篇2

一、说教材

1、教材分析：

根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，本课属于“造型·表现”学习领域，即“通过看看、画画、做做等方法，大胆、自由地表现出自己的感受，体验造型活动的乐趣。”

学情

本课面对的教学对象是三年级的学生，该年级儿童活泼好动，注意力不易集中，在教学中，创设与教材相适应的乐学氛围，使学生在特定的情境中产生浓厚的学习兴趣，积极主动地参与教学活动，变无意注意为有意注意。

本课课时40分钟，是小学生接触彩墨画的第一课。我会留大量的时间给孩子们自己去探索发现。在生宣纸上去寻求笔墨的变化和笔墨的韵味，尽量使学生在“玩”笔墨过程中找到感觉，在“玩”中找到乐趣，从认知中感悟和发现彩墨画表现中许多特有的笔墨技法。

二，双目标与重难点

本课教学时数为1课时。本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，确定本课的三维目标为：

2、教学目标 ：

（1）知识目标：认识了解彩墨画的特性，掌握彩墨画的基本表现方法及绘画的工具。

（2）能力目标：运用彩墨画的方法，尝试进行创造表现。发展学生的想像力和创造力，提高学生学习彩墨画的兴趣。

（3）情感目标：通过教学让学生感受彩墨画的乐趣，在彩墨游戏中发现偶然现象和意外效果，激发学生热爱民间艺术的情感。

3、教学重、难点 ：

（1）重点：认识、掌握工具材料的使用，让学生在游戏中去发现彩、墨与宣纸产生的一种特殊变化。

（2）难点：笔上水分的多少与不同的变化，体验焦、浓、重、淡、清的画法。

三、说教法

根据学生情况，为了顺利完成教学目标，更好地突出重点,突破难点,按照学生的认知规律, 采用游戏法、演示法、课堂实践等方式学习，运用要素组合方式把“听、看、讲、想、做、动、静”七要素运用得当学生在整个的教学过程中都是学习的主体，老师是指导者。老师把学习的主动权完全交给了学生，做到了师生互动，生生互动。

四、说学法

《新课程标准》一再提醒我们：自主、合作、探究是适应时代需要和行之有效的学习方式。

1、自主探究学习法

苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此，在教学中，运用探究式学习方法培养学生自主学习能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。

2、合作交流法

在学习活动中，让学生通过相互交流，大胆运用彩墨表现，体现乐趣，表达感受。给学生之间提供不同的学习对象，听取不同的看法，分享彼此的经验，在游戏的氛围中拓宽学生思路，达成教学目标。

五、说教学程序

（一）游戏导入、探究之旅

全班分为8个组，由组长分配任务后，任选其一，集体协作完成，并将小组作品贴到展板上，时间为1分钟。各小组的任务如下：

1、只用颜料画各种各样的点；

2、只用墨汁画各种各样的点；

3、只用颜料画各种各样的线；

4、只用墨汁画各种各样的线。

（二）情趣示范、合作体验

1、让多个学生说出用毛笔在生宣纸上画画和我们平时在普通的图画纸上画画有什么不一样的地方。

2、分别展示以点为主和以线为主的国画作品。分析作品中焦、浓、重、淡、清的画法。

3、示范画点的各种技法：滴出点、甩出点、侧锋画方点、中锋画雨滴状点、两只毛笔结合敲打出点。

4、让学生选择自己喜欢的毛笔，尝试用不同的技法画线。

5、展示和分析吴冠中的彩墨画作品《吴家作坊》。

6、各组在导入游戏中画的作品上进行添画，点、线、面结合起来使作品更加丰富多彩。（小动）

（三）多维评价、个性表达

采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，让学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

1、自评：说说自己的画面内容，觉得自己的画画的好不好？什么地方画得棒？什么地方还需要改进？

2、互评：学生之间互相谈谈自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。

3、教师评价：根据激励性的原则，点出本课知识点，结合学生作品的不同特点，保护和激励他们所有的创新意识。（强化一次）

（四）课堂小结、拓展延伸

科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此，我先整体表扬学生的创新精神；接着播放更多的特殊技法的作品，鼓励学生课下自己尝试与探究。

六、说板书设计

简洁明了，点明教学要点，方便识记，画龙点睛。

《彩墨家园》教学设计 篇3

教学思路：本课在教学方法上，教师应鼓励学生体验感受，自主探究，发现水墨画变现方式和特性，通过思考、体验、交流等活动， 激发学生的思维，寻求到水墨画的多种表现方法，培养他们的探索、创新意识。

本课的教学过程可作如下安排：欣赏导入—尝试感受—认知游戏—创作表现—交流评价。在教学活动中，教师考虑趣味性、游戏性，在“玩”笔墨的教学活动中，激发兴趣、培养能力。

课时：一课时

课型：综合与探索

教学目标：

1、认识了解水墨画，让学生在动手实践中，体验、发现和归纳水墨的特性；掌握水墨画的表现方法。

2、通过优秀作品的欣赏，认识和感受水墨画的艺术魅力，激发学生的学习动机；

3、通过对名作的局部临摹，掌握水墨画基本的用笔、用墨和用水的方法。发展学生的想象力和创造力，增强其学习水墨画的兴趣。

重点难点：对水墨画工具的大胆尝试；对水墨特性的反思；基本技法的体验与掌握

课前准备：水墨画工具；范例作品；名家作品；数码相机。

作业要求：尝试用水墨画工具画一幅画，主题自定。

教学过程：

一、工具检查：

首先要检查同学们工具的购置情况。因为工具直接影响着上课的效果。全体同学伏桌，由指定的小组长检查同学们工具的准备情况，并作相应的记录。教师最后对工具的购置情况作小结。对依时买齐工具的同学 加分奖励。

二、水墨画简单介绍与体验：

水墨画是中国一种独特的艺术表现形式。我们应该先让学生对它有初步的了解。认识到水墨画的特点以及它在中国艺术领域的意义。这有利于激发学生的学习动机。但毕竟这些东西是枯燥的，不宜多说。反而让学生在实际动手尝试中体验水墨画的特性，更为重要。既然这是一节练习课，是一个游戏，那么在学生的尝试时，我们就没有必要作太多的限制，要鼓励学生大胆地尝试，同时也要注意引导孩子探索不同的笔法、墨色。指导他们观察自己画面产生的变化，也是很重要的一个内容。尝试固然重要，但体验之后的反思，却是本环节的关键。这里我们用一句话引导：在尝试的过程中，你发现了什么？学生们通常会发现了许多许多东西，我们要注意这些信息的整理，有条理地把水墨的特性通过学生的嘴巴显现出来。

三、名作欣赏：

那么，水墨的这些特性是怎样运用到作品的创作之中的呢？我们通过名家作品欣赏的环节解决这个问题。这里我们主要选用了林风眠、齐白石、张大千等人的水墨画作品，而且内容主要以花鸟人物为主。通过欣赏作品，特别是观察作品中一些细节，了解大师们是怎样运用水墨的特性来表现对象的。

四、尝试表现：

看过大师们的作品，学生难免有跃跃欲试的冲动。刚才的尝试是没有主题的涂鸦，这次则是有主题的创作。首先自选一个主题，然后尝试用水墨工具进行表现，可以把刚才体验到的各种水墨特性融入到自己的创作之中。

五、评析交流：

教师把学生作业张贴在作业展示区：

a. 让学生介绍自己的作品，运用了什么表现方法，说说对自己最满意的地方，也可以说说创作的心情。

b. 请部分学生谈谈对作品的修改建议。

六、回顾与反思：

在水墨游戏中，作为一种大胆的尝试，本身是没有对错可言的。但到了水墨创作环节，学生估计会发现，水墨这个工具还真是不容易掌握。在创作的过程中，也可能出现各种各样的问题。对这些问题的反思与探讨，就是使学生的技术得到提高的关键了。因此，这里要预留足够的时间供学生反思和相互探讨。

最后，对整节课作一个简单但系统的总结，可以帮助学生整理清晰头绪。毕竟这节课的信息量还是挺大的。

《彩墨家园》教学设计 篇4

一、教材分析

中国传统绘画，源远流长，扎根于中华民族深厚的文化土壤之中。学习中国画，对继承和发扬我国民族绘画，有着非常重要的意义和作用。本课是在学生以前学习中国画基础上的进一步学习。

中国画的门类很多，形式风格多样，彩墨画就是在水墨画的基础上发展而来的。而彩墨画特殊的风格和表现方法，是儿童艺术活动充满趣味的重要部分，用惯了彩笔、蜡笔的学生们对中国画有着强烈的兴趣。

教材中选取了黄永玉先生的《红荷图》，画面中一朵朵荷花色彩奔放，线条朴拙生动，墨色在画面中自然融合，层次分明。作品中的荷花一改往日中国画清新淡雅的风格，娇艳欲滴的色彩让人为之倾倒。此外，教材中精选的朱德群的《无题》、何韵兰的《绿殇》，也较好地展现了中国画的笔墨及用色特点。

墨的浓淡干湿、墨色的融合交错、运笔的轻重缓急，会产生丰富的画面效果。另外，教师也可让学生通过教科书中的技法图来进一步了解认识彩墨画。

注重儿童彩墨画学习的情感、态度与价值观，努力增强儿童彩墨画与生活的联系。教材中两幅儿童彩墨画作品范例《花丛》和《猫鱼同乐》，很好地起到了抛砖引玉的作用，不但在用笔用墨上各不相同，对生活情趣的表现手法也各自不同，较好地起到了引导儿童自由表现，大胆体验，进行创造的作用。

二、教学目标：

知识与技能目标：

鼓励学生大胆运用渴笔法和泼墨法等水墨画技法来创作一幅动物水墨画，能展现生命活力，体现水墨情趣，提高学生的水墨画审美能力和表现能力。

过程与方法目标：

观察、把握事物的主要特征，学习并初步掌握渴笔法和泼墨法等水墨画技法的小窍门。

情感态度与价值观目标：

感受水墨画的独特魅力，激发学生进行水墨画创作的欲望，体验水墨画创作的快乐，增强民族自豪感，培养与动物和谐相处的环保意识。

三、教学思路

复习中国画知识—初识彩墨，欣赏彩墨画范作—师生一起探究学习彩墨画用笔用墨的方法—欣赏儿童彩墨画作品—学生尝试创作。

教师可利用中国画范作或中国画工具进行导入，并复习相关的中国画知识，对本课的学习起到有效的铺垫作用。同时教师可通过示范、欣赏等和学生一起探究中国画的技法，学生在观察、领会、体验中获得知识与技能。

兴趣是最好的老师，用惯了彩色笔和油画棒的学生对中国画充满了好奇，用彩墨的形式去表现生活的情趣，紧密地联系他们的生活，符合他们的认知特征。所以教师应利用好这一点，不拘泥于传统的中国画教学，在学习技法的同时，鼓励学生大胆创新，体验笔墨带来的乐趣。

四、教学建议

（一）引导阶段

师：出示中国画的工具和材料。谁还记得这些工具和材料，它们叫什么名字，用它们创作出来的作品有哪些？

生：思考回答老师的问题

师：导出中国画，中国画是我国宝贵的传统文化艺术之一，它的种类很多，比如以前我们学习的写意画。今天我们一起来学习另一种中国画——彩墨画，让我们一起走进彩墨世界。

【评析】本部分属于导入，该导入采取了实物导入的方式，自然而然的引出本课所要学习的主题，彩墨画。比较顺畅。

（二）发展阶段

师：同学们听到“彩墨画”这个名字，你想到了什么？

生：回答

师：多媒体出示教科书中的《红荷图》。看到这幅画，你有什么感受？

生：回答

师：画中的红荷色彩亮丽，线条朴拙生动，带给人美的视觉享受。中国画讲究“以形写神”，从这幅画中，你能看出黄永玉先生是一位什么样的人吗？（简略介绍黄永玉生平）

中国画的独特之处在于它充分地利用了墨的浓淡干湿、墨色的融合交错、运笔的轻重缓急，从而产生丰富的画面效果。

【评析】本部分属于讲述，主要目的是向学生展示中国画中彩墨画的基本特点。让学生有初步的感受。为后面的动手操作做铺垫。

下面我们分成四组，一起来继续欣赏教科书中的作品《无题》、《绿殇》看看这些作品中哪些地方用了浓墨、淡墨、焦墨？墨色之间是怎样融合的？用笔上又有哪些不同，分别用中锋、侧锋、逆锋来表现什么内容，为什么？

生：学生欣赏、观察每一幅作品的用笔、用墨、用水、用色等的方法。学生讨论完后派代表发言，在全班进行交流互动，老师进行总结。

师：检验并评价学生学习的情况，而后根据教科书中的技法提示，示范不同的中国画技法，学生进行判断甄别。

提出要求，让学生尝试用笔用墨画出不同的墨色效果。

【评析】本部分让学生进一步细致的去观察，并学习中国画的绘画技巧，通过动手实践增强学生的动手能力，进一步体会国画的绘画方法，为后面的动手操作作铺垫。

国画大师们喜爱用彩墨去表现生活，小朋友们也不甘落后。让我们一起来看看老师收集的小朋友的画，看一看他们都画了些什么，怎么画的？多媒体展示学生的代表作品。

师：你最喜欢的作品是哪一幅？ PPT展示，具体分析教科书中的《花丛》和《猫鱼同乐》。《花丛》的表现比较大胆、抽象，而《猫鱼同乐》则表现了孩子天真的童心，小画家还在画上题字，使得画面内容更加丰富，也体现了中国画诗、书、画、印一体的特殊艺术风格。

今天我们一起走进了彩墨世界，欣赏了大师的.画和小朋友的画，老师发现他们的画不但带给人们美的享受，还表现了我们生活中的情趣。比如黄永玉先生的《红荷图》，能够从中感觉到黄老先生在生活中是位非常喜爱荷花的人。而小朋友画的《猫鱼同乐》，则能看出小画家善于观察生活，喜爱小动物，及其独特的审美视角。那你准备画什么呢？

【评析】通过对学生作品和大师作品的比较，引导学生找到自己绘画的切入点，并增强学生作画的信心，激发学生动手的热情。

试一试：体验用笔、用墨、用水、用色，画一张有生活情趣的彩墨作品。

生：开始自己的作品

【评析】本部分学生开始作画，老师在学生作画前注意提示学生作品的要求。

（三）展示与评价阶段

师：彩墨世界：展示学生作品，请学生介绍作品，感受彩墨画的独特魅力。

生：相互评价，指出作品中让自己觉得好的地方。老师也评价，注意鼓励学生，多发掘学生作品中的亮点。

【评析】学生作画完毕后，要进行评价，可以采取生生评价，师生评价等方式，注意评价中以激励性和过程性、发展性评价为主。激发学生学习美术的兴趣和积极性。

（四）收拾与整理阶段

学生清洗并收拾好绘画工具和材料，注意保持教室环境卫生。

【评析】本部分内容旨在帮助学生养成良好的作画习惯。

《彩墨家园》教学设计 篇5

教学目标：

1、欣赏图片视频，初步认识彩墨画。

2、在游戏中，发现宣纸和彩墨发生的一种特殊变化，并且初步掌握中国画的一些技法。 3．感受彩墨画的乐趣，体验在简单的变化中蕴含着无穷的乐趣，从而更加了解和喜欢中国的传统艺术。

教学重点：

让学生在游戏中去发现彩墨与宣纸产生的变化。

教学难点：

墨和颜色在水分中的把握。

课前准备：

准备课件、准备画家资料

学具准备：

宣纸、毛笔、墨汁、国画颜料、梅花盘等教具准备：宣纸、毛笔、墨汁、国画颜料、盘等

教学设计：

1、激起兴趣1欣赏倒入○

引入主题——彩墨画

出示课题—————彩墨游戏

（由欣赏导入，引入新课，更好吸引学生注意力，让学生对这节课产生兴趣）

2、观察、感知

认识画彩墨画的工具（毛笔、墨、纸、砚）

师总结

1、体验一

感受墨色的变化

板书：焦、浓、重、淡、清。

2、体验二

感受破墨的方法

板书：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色。 3体验三○

感受点、画、甩等方法。 4体验四○

感受水分的不同，产生的什么样的意想不到的效果。

（通过不同的游戏体验，对彩墨画有了初步认识，让学生在游戏中找到画彩墨画的方法。）

3、欣赏、探索1欣赏作品○

从作品中联想（乌云满天、雨后初晴等）。 2欣赏名家作品○ 3欣赏学生作品○

从学生的作品中找到更多有趣的方法。让学生回顾制作的方法

师示范（通过欣赏名家作品，学生自己联想出不同作品的意境画家是如何将这些技法巧妙结合一起的；欣赏学生的作品过程中，发现其他同学的奇思妙想，启发学生找到更多的方法去创作教师只是引导作用，这样提高学生的自信心，让学生以更浓厚的兴趣进行下面的课，此环节不仅为了解决本科重点，也完成了本课的第二个学习目标）

4、实践

作业要求：展开你想象的翅膀，蘸上不同的颜色和墨，在宣纸上把你自己的创意发挥的淋漓尽致。比一比谁的画面最有趣，运用的方法最多。

巡视、点评

5、评价 1自评○ 2互评○ 3师评○

（为学生提供一个展示自己作品的平台，把快乐与成功与大家分享，同时让学生进行互评与自评，老师进行有目的地引导性评价）

6、总结、延伸。

板书设计：

课题

墨色变化焦浓重淡清

破墨法

《彩墨家园》教学设计 篇6

【教学目标】

知识与技能目标：学习了解鱼的基本知识和基本特征，学会用彩墨的方法画鱼。

过程与方法目标：运用所学笔墨知识和方法大胆地进行作画，培养学生的绘画表现能力，以及驾驭画面的能力。

情感态度与价值观目标：在笔情墨趣中，发现彩墨魅力，体验民族艺术，大胆地亲近彩墨，表现鱼的生命和美丽，并获得欢愉和满足。热爱自然、热爱生活和艺术。

教学重点：欣赏、分析、认知鱼的结构特征和结构变化，教会学生用彩墨画鱼的方法，表现不同造型的鱼，从中体验彩墨学习的乐趣。

教学难点：用彩墨表现出具有富于情趣的画面。

【课前准备】

教师准备：画具，课件，学生用纸、墨、色、碟、水桶。

学生准备：旧报纸，毛笔、板刷、水彩。

【教学活动过程】

一、导入、

师：同学们，你们喜欢猜谜语吗？老师给大家猜个谜语怎么样？

生：好！

师：有头无颈，有眼无眉。有尾无毛，有翅难飞。

生：嗯，是鱼儿。

师：同学们真聪明！

师：提到鱼我们都很熟悉，鱼的形象在生活中随处可见，我们看，而且在中国的传统文化中，鱼还有吉祥的寓意。（出示图片）

鱼的种类也很多如果从它的生活环境分：近海鱼、远洋鱼、深海鱼、热带鱼和淡水鱼。（提出问题，学生回答）

从鱼的外形上分：鱼的种类繁多,形状各异。有圆形、椭圆形、三角形等，鱼的种类繁多、形状各异。（提出问题，学生回答）

二、了解认知解

1、了解鱼的基本特征。

无论鱼的外形怎么样变化，鱼的基本特征都是一致的。

我们大家先来了解一下：大家看：

鱼的图片，带领学生一起了解鱼的基本特征。

鱼的结构分为：头部、躯干部、尾部；头上有鳃；身上有背鳍、胸鳍、腹鳍、臀鳍；身上布满鳞片。

引导学生认识鱼身上各部位鳍的名称：

2、欣赏短片，分析鱼的外形特点。

虽然说鱼的外形特征大致相同，但是我们在生活中见到鱼确实千姿百态的，对不对啊？

接下来我们来欣赏一个短片，在欣赏的时候观察鱼游动时的姿态、从外形、色彩、花纹等方面，看一看在水中生活着怎样的鱼儿。

边观看师边讲解。（鱼身上的花纹、鱼的形状、鱼儿的动态。）

3、展示彩墨表现鱼的作品，引导欣赏（课件）

①欣赏韩美林彩墨画鱼的作品

特点：造型简练，墨于色的融合，充满情趣。

②欣赏学生作品

特点：用笔用墨大胆，画面完整，充满了童趣。

4、讲解并演示彩墨表现鱼的方法步骤

两种画法：

勾勒法：用墨线或彩线勾勒出鱼的外形，然后画出鱼鳃、鱼鳍、鱼嘴、鱼眼，再以墨线进行装饰，最后用墨渲染。

没骨法：用泼色的方法画出鱼的外形特征，再用墨线或彩线勾勒具体特征。

三、亲身体验。

1、布置作业要求

①可画真实的鱼，也可以画想象的鱼

②调色后可以在试笔纸上试一试墨色的浓淡，水份的多少。

③染色后如果水份过多，可用废宣纸将水吸干。

④画面构图要疏密得当。画完后落款，使画面更完整。

2、在我们每个人身上都有祖先赐予我们的笔墨灵性，呈现它的唯一方式就是尽情地用笔墨去涂画。

3、指导学生进行绘画表现。

4、巡视指导

重点指导笔墨的使用，画面的安排

四、评价感悟。

看谁画的鱼色彩艳丽，花纹丰富，游动的姿态栩栩如生？

看谁画的鱼墨色富于变化，背景添加得恰到好处？

3、采用自评和教师点评为主。

五、知识拓展。

鱼在人们的生活中应用很广，很多图案上都有鱼的形象，它同时也给予了人们对美好、吉祥如意的生活的向往。

《彩墨家园》教学设计 篇7

(一)、教学目标

1.知识能力：了解指墨画的艺术特点，用手玩出深浅不同的墨和色。

2.过程方法：运用指墨画技法做各种指墨效果练习，并能根据主题选择合适的指墨技法进行想象创作。

3.情感价值：通过学习，感受指墨画独特的韵味美感，并体验指画彩墨探究的乐趣。

(二)、重点、难点

重点：各种指墨技法的掌握及运用。

难点：灵活运用手指作画，体现水、墨、色的效果。

(三)、教学准备

教具：多媒体课件，中国画工具材料。

学具：调墨盘、墨汁、中国画颜料、生宣纸等中国画工具材料。

(四)、教学过程

一、视频导入，揭示课题。

1、播放视频、导入新课。

2、板书课题。

二、学生动手初次体验墨色的丰富变化。

1、课件展示作品图片，请学生找出有多少种深浅不同的墨色?

2、学生动手体验，并将作品展示。

3、请一位同学简单说说自已刚才是怎样“玩”的。

4、师小结。充分肯定学生刚才的大胆“玩墨”。

三、引导启发学生，并示范用手的不同部位，来表现“点、线、面”。

1、情境设置，引导学生说说刚才是用手的哪些部位玩的。

2、师按照学生的提示，在宣纸上示范用手的不同部位，来表现“点、线、面”，最后组合成一幅指墨画“荷花”。

3、完成演示作品，小结用手的技法：就是运用手的各个部位，进行“点、染、擦、印”等动作，并注意墨色的浓淡、干湿的变化。(出示课件小结)。

四、欣赏画家的指画作品，分析画中运用了哪些表现手法?

1、出示课件，赏析作品。

2、学生交流后师小结：其实今天我们画的指画彩墨，就是来源于我国的国粹艺术“指墨画”。

五、出示视频短片，了解国粹艺术“指墨画”的历史。

六、启发学生寻找身边的美景，为创作提供灵感。

1、指墨画的创作源泉和灵感，就是来自于我们的生活。(出示课件图片)这些美丽的景色，你们会用什么方法来表现它呢?

2、小组讨论后再回答。

七、学生再次创作，教师巡视指导。

1、(课件出示创作要求)：四人小组共同交流确定内容后，选择合适的指墨方式来创作完成一幅主题想象画。

2、学生创作，教师巡视指导。

八、展评作品。

九、师小结、下课.

好了，今天就上到这里，谢谢大家!