关于观看歌剧弄臣的观后感

歌剧《弄臣》是威尔弟最具代表性的作品之一，也是世界歌剧舞台上久负盛名和长演不衰的剧作。本站小编给大家整理了歌剧弄臣观后感，仅供参考。

　　歌剧弄臣观后感篇一

四幕歌剧《弄臣》(又名《利哥莱托》)完成于1851年，同年首演于威尼斯，剧本由波亚维根据雨果的名著《国王寻乐》改编。这部作品是威尔第最惊人的作品之一，至今久演不衰。

剧情大致是这样：主人公利哥莱托貌丑背驼，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。公爵年轻貌美，专以玩弄女性为乐，引起朝臣们的不满。而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸。他的爱女吉尔达，纯洁貌美，公爵乔装成穷学生暗中追求，骗得了她的爱情。后来，利哥莱托以美色诱使公爵夜宿旅店，雇用刺客将他杀死。黎明前，却发现受害的是女扮男装，已经奄奄一息的吉尔达。原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。作品中，作曲家创造了性格优柔寡断、内心感情变化多端的弄臣，风流浮华、多情善变的公爵和纯真深情、富于诗意幻想的吉尔达三个不同的音乐形象。剧中的许多唱段都是世界名曲。第四幕中公爵的抒情歌《女人爱变卦》，节奏轻松活泼，音调花俏，就是这位情场能手的绝妙写照。于是这首歌很快就成为世界流行的歌曲。剧中还有许多世界著名的唱段，如第三幕利哥莱托的咏汉调，第二幕吉尔达的咏叹调《亲

爱的名字》，第四幕中公爵和玛达林娜、吉尔达、利哥莱托的四重唱等等。

这部歌剧的音乐和威尔第其它歌剧一样，声乐旋律起着主导作用。音乐主要塑造了公爵、弄臣、弄臣的女儿三个人物的形象。弄臣利哥莱托是一个复杂的形象，他既是供公爵娱乐并帮公爵做坏事的宫中丑角，又是一个热爱女儿的不幸的父亲，同时还是一个残酷的复仇者。利哥莱托所具有的这些多方面的因素有机地形成一个不可分割的整体，在音乐中得到了鲜明的刻画。代表诅咒的音乐动机是这部歌剧的主导动机，阴暗而悲惨的小调形成一种类似呻吟的音调，这个音乐动机真实地描绘了黎哥莱脱内心的痛苦。当利哥莱托发现女儿被抢走，而自己又不得不装出满不在乎的样子用巧言妙语去打听女儿的去向时，其内心真情却遮掩不住地时时流露出来，以这种复杂的情感，威尔第表现得十分巧妙、细腻。他给利哥莱托安排了一首没有歌词的诙谐歌，描绘出不幸的弄臣假装出来的无忧无虑，但是，在简单的旋律进行里，却包含着他的不安和焦虑。当利哥莱托要求把女儿还给他时，他唱出了一首咏叹调《弄臣，道德败坏的子孙》，在这首歌中，他撕下了丑角的面目，表现出一个愤怒的、受损害受侮辱的父亲的形象。

在《弄臣》里，利哥莱托是最值得品味的一个人物。他是善与恶的共同体，狠毒与慈爱的复杂结合。不像一般作品中鲜明的善恶设定，利哥莱托是以个人性十足的，让人又恨又怜的真实的小人物。在做恶时，他毫不手软，心狠手辣，但又只是为了自己的生存，在身不由己的同时渐渐习惯并麻木。但是，一旦涉及到自己的女儿，他又成了世界上最伟大的父亲，让每一个人都如此动容，那种不带一丝虚假的，纯粹的爱，成为利哥莱托人性中最美丽的亮色。这种爱同样可以驱使他去雇人谋杀，爱在人性的矛盾中摇摆，爱在善恶之间成为刻骨铭心的名词。

同时，对于吉尔达的做法，我完全不能认同，难道她不能理解她这样的做法给她的父亲带来的伤害?难道她不知道她这样做全是枉然? 也许这就是在生活，爱情与善恶中挣扎的人们的宿命。

欣赏音乐是一种享受.在每天繁忙的工作、学习之余，找点空余时间，听一点音乐，能让你烦躁的心情变的轻松、惬意.而且对你的身心都有好处，何乐而不为呢?去积极地倾听音乐吧，它会使你品格高洁、性情儒雅，会使你的生活是美仑美奂、情趣昂然。

　　歌剧弄臣观后感篇二

《弄臣》发生在十六世纪的意大利，那时候的意大利正处于文艺复兴时期，歌剧《弄臣》威尔第的四幕歌剧《弄臣》,又名《利哥莱托》,完成于 1851 年，同年首演于威尼斯，剧本由波亚维根据雨果的名著《国王寻乐》改编。这部作品是威尔第最惊人的作品之一，至今久演不衰。

虽然我看不出来《弄臣》中的建筑到底属于哪种风格，但是《弄臣》时期的建筑应该就是那时候古罗马建筑的写照，对于古罗马的建筑，我只熟悉罗马竞技场，这个号称世界奇迹的建筑，一层接着一层，是罗马皇帝残酷的象征。尚老师放过的关于古罗马建筑的视频，有太阳神庙，有浴场。让我比较感兴趣的是浴场，从火房出来的热烟和热气流经各个大厅地板下、墙皮内和拱顶里的陶管。只可惜罗马的建筑，都是用大量工人的血汗堆积出来的，看着觉得很残忍。

《弄臣》让我看到了那个时代的善恶美丑。弄臣的女儿单纯、美丽、善良，怀着真诚的心去爱，抱着美好去看世界，她的人性美凸显出了公爵、贵族等人的阴暗，尤其是他的父亲 ——弄臣。当然，不可否认，弄臣即使再丑恶，他的身上任然有人类与生俱来的父爱，在遭受了诅咒后，他急切地找到女儿，要女儿不要出门，注意安全;在女儿失踪后，一向高傲的他，跪下了双膝，求贵族告诉她女儿到底在哪;在女儿失贞后，赶紧预备好一切，让女儿离开，自己留下为女儿报仇……可怜的是，即使他千万个小心，千万个爱自己的女儿，最终任没能逃脱诅咒的厄运。可以说女儿是死在了他的手里。

真的，站在一个父亲、亲人的立场，我真的不能不为弄臣感到伤心，觉得他是可怜之人。但，可怜之人，必有可恨之处。善恶终有报。诅咒不是平白无故降临到他头上的。是他助纣为虐，让公爵侮辱了伯爵的女儿，事后还得意洋洋，尽是挖苦嘲讽。那时的他怎么没有想到，自己也是有女儿的人，自己也万分疼爱女儿，自己也非常重视女儿的贞洁。是他平日里，为了博公爵一乐，常常取笑那些贵族，使得自己后来反被贵族捉弄。那时的他就应该想到，凭什么只有他可以卖弄尖酸刻薄，别人照样可以以牙还牙。是他，在自己的女儿被玷污后，为解心头一恨，想找杀手杀了公爵，却不曾想，自己的女儿成了待罪羊羔，死在了杀手手下。

作品中，作曲家创造了性格优柔寡断、内心感情变化多端的弄臣，风流浮华、多情善变的公爵和纯真深情、富于诗意幻想的吉尔达三个不同的音乐形象。剧中的许多唱段都是世界名曲。第四幕中公爵的抒情歌《女人爱变卦》，节奏轻松活泼，音调花俏，就是这位情场能手的绝妙写照。据说当时威尔第为防止这首歌外传，直至最后一次排练才拿出曲谱。演出时这首歌一炮打响，被再三要求重唱一次。于是这首歌很快就成为世界流行的歌曲。剧中还有许多世界著名的唱段，如第三幕利哥莱托的咏汉调，第二幕吉尔达的咏叹调《亲爱的名字》，第四幕中公爵和玛达林娜、吉尔达、利哥莱托的四重唱等等。

《弄臣》用两个坏人和一个少女间的真挚感情来突出矛盾，，这就是它的高明之处 -- 虽然矛盾纠结，却格外的真实感人，再加上威尔第大师感人的音乐和演员们出色的演绎，真的是出色到了一个难以言喻的程度。《弄臣》用两个坏人和一个少女间的真挚感情来突出矛盾，，这就是它的高明之处 -- 虽然矛盾纠结，却格外的真实感人，再加上威尔第大师感人的音乐和演员们出色的演绎，真的是出色到了一个难以言喻的程度。

　　歌剧弄臣观后感篇三

刚刚去看了一出难得的好戏：威尔第的歌剧《弄臣》。

国家大剧院弄了一个20**歌剧季，《弄臣》是压轴的大戏。为了演好这出戏，国家大剧院专门从威尔第的故乡--意大利帕尔玛，请来了世界最顶级的帕尔玛皇家歌剧院，打造了一出自张艺谋的太庙版《图兰朵》以来，中国境内上演的最高水平的.歌剧。

《弄臣》是原汁原味的意大利艺术杰作，意大利人是出了名的除了艺术之外什么事都不认真，这个剧目从布景，舞美到交响乐团，甚至连合唱都是从意大利直接拉过来的，所有的东西都是精益求精，舞台效果之震撼，演员水平之高，莫说比20**歌剧季的开幕大戏《托斯卡》要好出百倍，甚至比去年上演的《阿依达》还要强很多，标准的世界最高水平，总之是对得起一千多的票价了。

《弄臣》的好，不光是剧团好，更重要的是剧本太优秀了，它的原作是大文豪雨果，音乐唱腔则是歌剧宗师威尔第的赖以成名的扛鼎之作，咏叹调《女人善变》更是世界最知名的歌剧旋律之一。

《弄臣》是一出典型的悲剧。主人公Rigoletto貌丑背驼，在曼图亚公爵的宫廷里当一名弄臣。年轻的公爵专以玩弄女性为乐，而Rigoletto经常为公爵出谋画策，帮他干勾引朝臣妻女的勾当。这激起了群臣的公愤，大家定计对他进行报复，让他不自觉地帮助群臣掳走了自己心爱女儿吉尔达，去献给公爵。

吉尔达本来就认识微服私访的公爵，并爱上了他，而公爵居然也真心的爱上了吉尔达，吉尔达被群臣献上之后，双方正好情投意合。而弄臣Rigoletto对女儿非常疼爱，发现她落入公爵之手后，愤恨交加，决定雇刺客杀死公爵。当Rigoletto从刺客手中接过装有尸体的口袋，以为大功已成时，忽闻公爵高歌之声，于是他急忙打开口袋，发现里面装的是奄奄一息的女儿。原来，这个获悉行刺计划的吉尔达对公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。

歌剧中最令人感慨的一出戏，是第三幕的开头。弄臣带着女儿，去看公爵是怎么对另一个女人调情的。

公爵在酒店里唱了著名的咏叹调《女人善变》

“女人爱变卦，像羽毛风中飘，不断变主意，不断变腔调。看上去很可爱，功夫有一套，一会儿用眼泪，一会儿用微笑。你要是相信她，你就是傻瓜，和她在一起，不能说真话。可是这爱情，又那么醉人，若不爱她们，岂不是辜负了青春。”

他边唱，边去勾引酒店里的女郎，满口甜言蜜语：“凭我的记忆，有一天我曾和你相遇，以后我到处找你，今天终于和你在一起，今后我这颗心，也只能属于你。”边说边上手动，一会儿就上床了，脸皮厚的真是令人赞叹。

歌声很愉快，窗外的吉尔达却是心如刀割：“多么丑恶啊，同样的谎言，我曾倾听，我曾相信。心儿受欺骗，多么不幸，多么伤心!我怎么会爱上这样一个人!”

按一般戏剧的观点，矛盾发展到这个程度，吉尔达也该放弃了。而在歌剧里，吉尔达虽然受了难以弥补的伤，却还是义无反顾的爱着公爵，最后拼着性命救公爵，终于被刺客杀掉了 -- 这就是所谓的悲剧，当着观众的面，把最美好的东西毁掉。

世界上的人真的是不一样的，公爵也许觉得女人善变，但吉尔达就明显不是个善变的主。其实无论男女，都有善变的，也都有不善变的，而且还是可以互相转化的。在很多人的观念中，女生善变的现象似乎比男生要普遍一些，这种现象不太可能是由政治经济气候等原因决定的，只有可能是生理原因 -- 女性天然的生理因素决定了她们更倾向于思考感情方面的问题。很多时候，社会现象的复杂程度往往取决于人对它的主观认识，你对社会复杂，社会就对你复杂，你对社会简单，社会也就对你简单。女人的爱往往比男人要复杂，因为思考的越多，变数也就越多。古人认为读书是烦恼之始，就是这个道理。

如果从悲观的角度考虑，吉尔达的自我牺牲，也许和她进入爱情的时间段有关，因为变化是一个绝对的东西，所谓的不善变，只是说变的幅度比较小而已，爱情荷尔蒙持续的年头往往有限，再说就算她自己真的不变，那么社会在变，她的爱人也在变，就算她自己死心塌地的要天长地久，环境往往也不会完全允许。好比说一个女生和男友分居地球两端，大约要5年以后才能在一起，一开始女生可以赌咒发誓要跟男生过一辈子，但将来的变化肯定不会让她如意。

当然了，这也不是一定的事，因为爱情是一个极为复杂的事物，它的复杂和不可测性几乎等同于量子力学，超越了所有哲人的思辨范围，以至于只有作家可以用隐喻的方式来描绘它，却没有哲学家能对其各种现象做出精确的描述。

爱情虽然往往伴生有难以厘清和复杂和极大的痛苦，却也非不可相信。大量的实例证明，那些几乎没有杂质的真挚爱情，也都是普遍客观存在的，哪怕是在拜金主义盛行的今日。有的女生宁可跟一个每月挣一两千的结婚，也不愿意跟一个年薪上千万的，还有的拒绝了房子工作出国等各种条件，义无反顾的要去和一个几年考不上大学的特困生共度余生。

任何人都有真挚的感情，哪怕是心地险恶的弄臣和到处玩弄女人的公爵也一样。中国传统文学中对于坏人的处理很简单，就是坏人，该死，而《弄臣》却是用两个坏人和一个少女间的真挚感情来突出矛盾，这就是它的高明之处 -- 虽然矛盾纠结，却格外的真实感人，再加上威尔第大师感人的音乐和演员们出色的演绎，真的是出色到了一个难以言喻的程度。

原来在太庙看过张艺谋编排的《图兰朵》，惊为天人，这么多年来走遍四海，也没有看过更好的。但是图兰朵这个剧只是基于一个民间寓言故事，纵使外表再绚烂，也无法增加其内涵的深度，而《弄臣》以爱情、亲情和仇恨等人类最深刻的感情为线索，用豪华的舞美和超强的演员阵容编织了一出令人叹服的悲剧，可以说是我看过的最好的歌剧了。

希望以后还能看到这种水平的歌剧。

　　歌剧弄臣观后感篇四

《弄臣》让我看到了那个时代的善恶美丑。弄臣的女儿单纯、美丽、善良，怀着真诚的心去爱，抱着美好去看世界，她的人性美凸显出了公爵、贵族等人的阴暗，尤其是他的父亲——弄臣。

当然，不可否认，弄臣即使再丑恶，他的身上任然有人类与生俱来的父爱，在遭受了诅咒后，他急切地找到女儿，要女儿不要出门，注意安全;在女儿失踪后，一向高傲的他，跪下了双膝，求贵族告诉她女儿到底在哪;在女儿失贞后，赶紧预备好一切，让女儿离开，自己留下为女儿报仇……可怜的是，即使他千万个小心，千万个爱自己的女儿，最终任没能逃脱诅咒的厄运。可以说女儿是死在了他的手里。真的，站在一个父亲、亲人的立场，我真的不能不为弄臣感到伤心，觉得他是可怜之人。

但，可怜之人，必有可恨之处。

善恶终有报。诅咒不是平白无故降临到他头上的。是他助纣为虐，让公爵侮辱了伯爵的女儿，事后还得意洋洋，尽是挖苦嘲讽。那时的他怎么没有想到，自己也是有女儿的人，自己也万分疼爱女儿，自己也非常重视女儿的贞洁。是他平日里，为了博公爵一乐，常常取笑那些贵族，使得自己后来反被贵族捉弄。那时的他就应该想到，凭什么只有他可以卖弄尖酸刻薄，别人照样可以以牙还牙。是他，在自己的女儿被玷污后，为解心头一恨，想找杀手杀了公爵，却不曾想，自己的女儿成了待罪羊羔，死在了杀手手下。

最后一幕，夜色中，狂风暴雨下，心爱的女儿在他的怀里沉沉睡去。