清代中国画新发展

到了清代，中国画开始有了新的发展，从唐宋以来的正统院体画与文人画之争逐渐结束。院体画以衰落告终，而中国文人画则有了更多的创新。在清代，我们将看到正统文人画的代表人物“四王”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)的作品，他们依然以摹古为主旨，作品缺乏生气和创作力，但技巧功力颇深。

然而另一个主张个性的文人画流派开始发展，以“四僧”(朱耷、弘仁、髡残与石涛)为首的改革派主张抒发个性，提倡“反法”与“我法”，在清朝中期，“扬州画派”也以提倡个性的革新面貌出现，给整个清代中国画带来了丰富多样的面貌。

石涛的“借笔墨写天地”

这幅《游华阳山图》描绘的是华阳山景，近景一块巨石，居中的老松相当豪迈，“其势似英雄起舞，俯仰蹲立，蹁跹排宕”。高处崇山峻岭，重重叠叠，屋宇人物，半隐半现于松石丛林之中。远山与近山之间，留有若隐若现的空白，虚实相生，无画处皆成妙境。

《游华阳山图》 石涛

石涛也是明代皇族的后裔，家族命运极为坎坷。他的祖先是朱元璋的侄子，从10世祖朱赞仪起袭封靖王，4岁时，他们全家在家族内部自相残杀中被俘，囚禁而死，唯有他被仆人带出来，逃到了武昌，被迫当了和尚，过起了颠沛流离的生活。

由于石涛很小就过起了流浪生活，对清朝的仇恨并没有朱耷那么强烈，但他的身份同样让他不容于世，和朱耷的压抑相比，石涛是一性情直率、豪放的`人，他喜欢到处跑，喜欢交朋友，因此，从22岁起，他便云游四方，游历了洞庭、潇湘、庐山、黄山、江浙等地名胜，对真实的山山水水有着极深的感受。到了黄山，更让他惊喜大自然的美妙，狂喜大叫。后来，石涛多次上黄山，与黄山结下了不解之缘，他说:“黄山是我师，黄山是我友。”有一次他从黄山写生回宣城，正遇好友梅清从泰山写生归来，各自展示自己的写生习作，梅清在画上题诗道:“我写泰山云，云何石涛飞。公写黄山云，云染瞿硎(梅清号瞿硎)衣。”他们两个为“黄山画派”开辟了道路。

石涛的作画风格也是极其重视自然，他提出了“搜尽奇峰打草稿”的论点，认为这样才能“深入其理，曲尽其态”，达到“物我交融”的境界。和一直重视古代传统的中国画画家相比，石涛更看重的是古法是否能为他所用，他说:“我之为我，自有我在，古之须眉，不能生在我之面目，古之肺腑，不能安入我之腹肠”，并非常敏锐地指出绘画与时代的关系:“笔墨当随时代”，“借古以开今”。

对此，高居翰在《中国绘画史》中评论石涛，认为他可能是中国绘画史上最具有创造性的画家。他擅长画花果兰竹，兼人物，尤擅山水。石涛笔墨纵恣，气势豪放，构图新颖奇特，险中见巧，变化多端，郑板桥认为：“石涛画法，千变万化，离奇苍古而又能细秀妥帖，比之八大山人殆有过之而无不及。”