现代舞在舞蹈训练中的重要性

现代舞是西方外来艺术，从根本上说是一种观念，它是现代社会具有时代特征的舞种。下面YJBYS小编带大家了解一些现代舞在舞蹈训练中有哪些重要性，欢迎阅读，喜欢你喜欢。

随着时代的发展，舞蹈事业逐渐走入人们心中，国家、学校开始重视舞蹈教育，从单一的舞蹈类型，到多元化的种类，其中现代舞的发展尤为突出。人们从认识现代舞到学习现代舞，再到深入研究现代舞。现代舞着重于形势与技巧的创新，同时艺术思想上追求时代趋势。西方现代舞对芭蕾自身的变革有着历史性的意义，对古典舞与民间舞教育的影响也尤为重要。

　　一、什么是现代舞，现代舞的定义

现代舞是一个十分复杂的文化现象，我们很难用一种简单明了的定义来概括其全部内涵及外延。然而，现代舞就其本质而言，它属于一场舞蹈从传统向现代转换的运动，作为一种观点，它表明现代舞蹈家对舞蹈本质的重新认识以及舞蹈在当代世界中所承担艺术功能的态度。

现代舞蹈是一个开放的体系，是从欧洲近代文化衍生出的一种现代现象，20世纪以来向世界各地延伸，并以“重新返回”的方式寻找“本土”依据，形成现代的全球性的扩张局势。

　　二、现代舞的基本训练

　　(一)现代舞的基本体态

现代舞的体态是“返回自然”，但“返回自然”不是任意的自然运动，而是合乎客观规律的自然运动。它是建立在呼吸技巧和节奏上的收缩与放松技术，是以身体内部的或外来的刺激所产生的肌肉和神经反应为基础，加上夸张、粗粝、力度强劲的律动，充分发挥肢体蕴藏的运动潜能，去揭示人们的内心世界，传达各式各样的人生体验。

　　(二)现代舞的基本特征

现代舞的语言本身就是模糊的特征。不过语言的模糊特征并不应该成为作品涵义传达不清的理由。也就是说现代舞的某一具体舞蹈动作可以是多义的“词语”，但是作品自身涵义却应该是明确的，编导所希冀传达给观众的东西应该是清晰的，而且应该是可以让观众多少有些领悟的。为了达到这一点，选择出最恰当的动作去作艺术内涵的全部昭示，是舞蹈艺术创作的基本出发点，也是艺术创作中最主要的一点。

　　(三)现代舞的基本训练方式

以邓肯为首的舞蹈家们认为，舞蹈应该是人性和精神的解放，是表达灵魂、生命和情感的最好方式，使之呈现为现代舞的动作训练体系是对人的研究，因此在训练中舞蹈往往从走、跑、跳、蹲、立、躺等日常形态入手。

现代舞对身体能力的要求，并不是一套特殊的、固定的、僵化的、不变的动作体系，而是通过训练身体的灵敏反映去感受和表现心灵，重视感觉力量和情绪力量来诱导肌肉活动，其将肌肉的收缩与情节冲动的强度成比例的表现出来，而不是像芭蕾舞演员的那样循规蹈矩地接受风格的动作规范训练。现代舞经历了一个世纪的创新、发展，已被越来越多的人们认识与接受。

现代舞的训练方法强调：人体作为工具，应通过特殊方式进行运用;在训练中采取不同的方向创造动作的各种形貌;通过整体动作的节奏组织和速度变化发展动作;通过加强力度的部位并组织动作片段的样式。现代舞的身体训练，十分重视对人的情感及其行为的分析，经常将各种感情作为表演主题展开。

　　三、现代舞训练的重要性

　　(一)现代舞的突出优点

现代舞是西方外来艺术，从根本上说是一种观念。它是现代社会具有时代特征的舞种。现代舞有两个突出优点：一是全身性动作，身、手、头、脚、脑并用，二是运用全身动作表意传情，在身躯的情感表达上有较大的突破。

　　(二)现代舞的重要体系

现代舞从创作观念到训练手法等方面，都有着不可替代的优越性及训练价值。在现代舞学习训练过程中，会深刻的体会到经由现代舞的训练，有力的增强了自己身体的表现能力。学习的现代舞课程中，主要学习的是美国现代奠基人之一的韩芙莉训练体系，她全部技巧包含了从平衡――不平衡――平衡的发展过程。她认为舞蹈的动作产生于演员的重心移动，她把舞蹈在这两者之间称为两个平衡静止点之间的弧线。她创造厂“倒地――爬起”的技巧，以后被林蒙继承发展为“林蒙技巧”成为美国现代舞三大训练体系之一。

　　四、现代舞与古典舞、民间舞的教育结合