怎样欣赏芭蕾舞
芭蕾艺术是集舞蹈、音乐、文学、戏剧、美术等于一身的综合性艺术。这在很大程度上能帮助我们欣赏和理解它。许多芭蕾舞剧是根据文学名著或神话故事、传说改编的,而这些文学名著或故事大家也都比较熟悉。因此观众较容易看懂这些舞剧的戏剧情节。
1、旋转:数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之一,所谓质量, 主要指的是旋转过程中,规范的舞姿是否走形,空间的定位是否合乎要求,停止旋转时是否稳定如初,是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。
2、速度:这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。速度越快,难度越大,但在 有些旋转和跳跃中,加速则是必不可少的,并且能使这些动作完成起来更加容易一些。当然,速度的快慢只是一种技术的标准,而非艺术的标准。这里涉及到了;舞蹈的本质更 多的还是艺术,而非技术的总体原则,尽管没有比较完美和完整的技术,舞蹈也无法成就为艺术。
3、方向:这是判别技术高低的第三条标准。在动态中变换方向时,要求力度增减得当, 而有经验的舞者都懂得,按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多,而女子保持在一个固定点上完成32周挥鞭转 ,或男子也在一个固定点上完成几十个二位旁腿转, 则往往成为衡量舞者技术水平高低的试金石之一。
4、定点看一点:所谓;定点看一点指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时,必须用眼睛盯住正前方的某一点不放,即让整个躯干和四肢先转,而将头部,尤其是双眼, 留在后面,直到整个头部与身体间的分离程度达到最大极限时,也就是当身体要进行第 二次旋转之前的那一刹那,将头部和双眼蓦地跟着整个身体的动势甩过去,并立即以快于躯体的速度,赶在整个身体完成一整圈之前,找到原来的那个视点,然后死死地盯住 不放,这是避免舞者头晕的最好方法。这种作法实际上,就是用迅雷不及掩耳的速度 ,造成一种静态的假象,以利用最短的时间来完成视觉中的这种方向变化,减少平衡器 官中的振荡和变化,避免由此产生的晕眩。
5、变化手臂或腿脚:在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚,是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战。
6、无声而优雅的落地:这应是评判舞者水平高低的又一条标准。
7、跳跃的高度:这当然能够增加舞蹈欣赏中的热烈情绪。比较而言,创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度,甚至产生在空中停顿片刻的幻觉那样难。在专家的眼睛里,创造 出这种幻觉是舞者最为辉煌的技艺之一。就在这个瞬间里作为人的舞者,或者说舞者的 人性特征,得到了最大的发扬,而大自然的地心引力则受到了最大的蔑视。
8、绷膝盖:这是芭蕾技术中绝对不可或缺的规范。
9、绷脚尖:这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。
10、高抬腿:从接受美学的角度来看,舞者正面对着观众时,向两侧高抬腿更能出效果。
11、支撑腿的稳定性:完成这个动作的理想化标准,除了膝盖和脚背需要绷直外,还要 求支撑腿如板上钉钉一样,一动不动。
12、线条:大致可分两大类,一类是舞者肢体线条,一类则是舞台调度的线条。
13、流畅度:按照中外传统舞蹈的路子,编舞家和观众都习惯于要求舞者动作的线条和
舞台调度的线条畅若流水。
14、双人舞:包括了托举、支撑旋转和平衡三大类动作。杰出的舞伴间的默契除了表现 在对双人舞的常规动作达到滚瓜烂熟的程度外,更表现在绝对的相互信任之上。
15、大群舞:横竖必须成行,手脚必须到位,动作必须一致,呼吸必须统一,舞句必须 流畅,舞者必须协调。大型的群舞中,每位舞者的个性应该加以最大限度的抑制,以便 使整个画面保持协调统一。
16、动作干净准确:无论是群体还是个体,舞者的动作都 应是干净而准确的。
17、舞者在跳舞时,应该表现出充分而优雅的自信,尤其是在完成简单和高难动作之前 和之中,不应表现出任何不安来,而应给人如履平地的轻松感和自如感,以及一气呵成 的整体感和舒适感。
18、快感:舞者作为剧场表演艺术家,其天职应该是给观众提供快感,但要提供快感, 舞者本人必须在跳舞过程中先为自己找到快感。
19、小骗局:当芭蕾舞者在舞台上未能严格按照上述技术规范,准确地完成各种动作时 ,会不由自主地作一些小小的补偿或调整,行话称之为小骗局。需要向观众解释清楚的是,为了完成某种超出常规运动范畴的动作,使观众产生新奇的美感和快感,采用这种小骗局是必要的,而绝对不等于是欺骗观众,就象魔术的神奇就在于它的骗局一样。
20、从技术向艺术的大跳:在芭蕾演出中,舞蹈会不断改变其视点和强度。解决肢体位置和动作规范的时空力度关系,则是舞者应该在排练中解决的问题。
1、旋转:数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之一,所谓质量, 主要指的是旋转过程中,规范的舞姿是否走形,空间的定位是否合乎要求,停止旋转时是否稳定如初,是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。
2、速度:这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。速度越快,难度越大,但在 有些旋转和跳跃中,加速则是必不可少的,并且能使这些动作完成起来更加容易一些。当然,速度的快慢只是一种技术的标准,而非艺术的标准。这里涉及到了;舞蹈的本质更 多的还是艺术,而非技术的总体原则,尽管没有比较完美和完整的技术,舞蹈也无法成就为艺术。
3、方向:这是判别技术高低的第三条标准。在动态中变换方向时,要求力度增减得当, 而有经验的舞者都懂得,按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多,而女子保持在一个固定点上完成32周挥鞭转 ,或男子也在一个固定点上完成几十个二位旁腿转, 则往往成为衡量舞者技术水平高低的试金石之一。
4、定点看一点:所谓;定点看一点指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时,必须用眼睛盯住正前方的某一点不放,即让整个躯干和四肢先转,而将头部,尤其是双眼, 留在后面,直到整个头部与身体间的分离程度达到最大极限时,也就是当身体要进行第 二次旋转之前的那一刹那,将头部和双眼蓦地跟着整个身体的动势甩过去,并立即以快于躯体的速度,赶在整个身体完成一整圈之前,找到原来的那个视点,然后死死地盯住 不放,这是避免舞者头晕的最好方法。这种作法实际上,就是用迅雷不及掩耳的速度 ,造成一种静态的假象,以利用最短的时间来完成视觉中的这种方向变化,减少平衡器 官中的振荡和变化,避免由此产生的晕眩。
5、变化手臂或腿脚:在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚,是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战。
6、无声而优雅的落地:这应是评判舞者水平高低的又一条标准。
7、跳跃的高度:这当然能够增加舞蹈欣赏中的热烈情绪。比较而言,创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度,甚至产生在空中停顿片刻的幻觉那样难。在专家的眼睛里,创造 出这种幻觉是舞者最为辉煌的技艺之一。就在这个瞬间里作为人的舞者,或者说舞者的 人性特征,得到了最大的`发扬,而大自然的地心引力则受到了最大的蔑视。
8、绷膝盖:这是芭蕾技术中绝对不可或缺的规范。
9、绷脚尖:这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。
10、高抬腿:从接受美学的角度来看,舞者正面对着观众时,向两侧高抬腿更能出效果。
11、支撑腿的稳定性:完成这个动作的理想化标准,除了膝盖和脚背需要绷直外,还要 求支撑腿如板上钉钉一样,一动不动。
12、线条:大致可分两大类,一类是舞者肢体线条,一类则是舞台调度的线条。
13、流畅度:按照中外传统舞蹈的路子,编舞家和观众都习惯于要求舞者动作的线条和
舞台调度的线条畅若流水。
14、双人舞:包括了托举、支撑旋转和平衡三大类动作。杰出的舞伴间的默契除了表现 在对双人舞的常规动作达到滚瓜烂熟的程度外,更表现在绝对的相互信任之上。
15、大群舞:横竖必须成行,手脚必须到位,动作必须一致,呼吸必须统一,舞句必须 流畅,舞者必须协调。大型的群舞中,每位舞者的个性应该加以最大限度的抑制,以便 使整个画面保持协调统一。
16、动作干净准确:无论是群体还是个体,舞者的动作都 应是干净而准确的。
17、舞者在跳舞时,应该表现出充分而优雅的自信,尤其是在完成简单和高难动作之前 和之中,不应表现出任何不安来,而应给人如履平地的轻松感和自如感,以及一气呵成 的整体感和舒适感。
18、快感:舞者作为剧场表演艺术家,其天职应该是给观众提供快感,但要提供快感, 舞者本人必须在跳舞过程中先为自己找到快感。
19、小骗局:当芭蕾舞者在舞台上未能严格按照上述技术规范,准确地完成各种动作时 ,会不由自主地作一些小小的补偿或调整,行话称之为小骗局。需要向观众解释清楚的是,为了完成某种超出常规运动范畴的动作,使观众产生新奇的美感和快感,采用这种小骗局是必要的,而绝对不等于是欺骗观众,就象魔术的神奇就在于它的骗局一样。
20、从技术向艺术的大跳:在芭蕾演出中,舞蹈会不断改变其视点和强度。解决肢体位置和动作规范的时空力度关系,则是舞者应该在排练中解决的问题。
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