旅游摄影的技巧

我们喜欢看旅行照片，但有时候这些照片却相似到有些乏味，有时候我们需要突破现有程序，打破我们原有想法。我们需要开拓思路，尝试做一些不同的事。 小编这里就有一些小技巧，能够帮你创作出独特的旅行照片，赶紧来看看吧!

一、忘掉图库照片 关注日常生活

每当我们到底一个新的地方，首先能想到拍摄的，就是那些美丽的建筑、旅游景点以及其他能证明我们“到此一游”的东西。尽管已经从无数的旅行指南和网络上看到了太多这类照片，但是我们更希望能够自己亲手拍出这样的照片(而且也确实应该这样做)。但这些照片并不能反映出一个地方的内在精神和灵魂。 停下来，好好感受一下自己的感觉。是什么让你有了如此的感觉?是那些在夜晚亮起一盏灯，充满了来往熟客的小旅馆吗?是那些穿着高贵西装打扮入时骑着自行车去工作的人们吗?是大街上喧闹拥挤的车流吗?是街边的美食小店吗?是新鲜面包和奶酪的味道吗? 假如你身在意大利，想象什么东西能够更好地反映当地风土人情?是你经常会拍的大教堂和旧桥?还是一个穿着高档手工西装，走在潮湿的鹅卵石小路上，在一天的结束时带着新鲜面包回家的老人?

　　二、将新与旧相结合

我们都希望能够拍摄另一个时空。我愿意付出任何代价去拍摄100年前的威尼斯和佛罗伦萨。但是，如果我们在路上只注意寻找那些50或100年前出现的东西，就会错过同样迷人的现代时刻。 试着把古老与现代的东西结合起来，就像下面的照片。在古老的佛罗伦萨木门上，有一个现代的批萨菜单;老旧街道上的摩登纹身——都是这座城市的典型一幕。

　　三、不要只看见落日

落日很棒，但已经落入俗套。现在，把你的相机从太阳上移开，开始关注落日给当地建筑或风光带来的独特的颜色效果。 在日落的前后一段时间内，光线的颜色变化得非常快，从橙色，到紫色，最后是蓝色。架上三脚架，拿一本好书，然后拍摄一系列不同色彩光线下的相同照片，把它们按顺序挂在墙上，效果会很棒。

　　四、 拍摄当地人

当地人最能反映当地，所以去拍摄他们吧。在一个繁忙的街区待上一两个小时，注意观察人们。记录那些当地人的日常生活。将这些照片，和那些当地建筑、日常生活、旅游景点以及你个人故事的照片放在一起，你就拥有了这次旅行的一个完整记录。

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　　一、做个有礼貌的人

无论我们的拍摄环境是在室内还是在室外，我们首先需要注意的就是待人谦和有礼，并且充分考虑到表演者与观众的感受。如果你正在拍摄一组街头表演作品，你很可能会有机会在演出开始前与表演者近距离交流，所以抓紧时间和他大致沟通一下。这样做不仅是为了使表演者更加放松，而且也是一种基本的礼仪。除此之外请记住，表演者并不是只为你一人服务的，因此我们要尽量避免或减少在人群前穿梭拍摄时，对观众造成的干扰。最后，当我们完成拍摄准备离开时，别忘了留下艺术家的E-mail，然后把我们拍摄的作品发给他。

　二、做好万全准备

这似乎是显而易见的原则，但我还是要强调，我们需要为在任何条想下拍摄任何表演做好准备。我的意思是别忘记打开你的相机，做好正确的机身设定，然后再把合适的`镜头准备好，这样我们就不会错过任何精彩的镜头。拍摄前可以尝试预测一下接下来会发生什么，要知道，通常每个表演都会有一个高潮，我们需要为拍摄下高潮时刻做好准备。

　　三、谋划拍摄速度

拍摄演出时最重要的一个元素就是对速度的控制。通过改变拍摄速度，我们不仅可以捕捉到锐利清晰的影像，而且可以根据需要创造出动态模糊的画面，当然这种模糊并不是来自于相机自身的抖动。所以，设定好恰当的快门速度是一项必不可少的环节。

对于高速运动的表演类别来说，如果我们想要凝固动态场景，就可能会需要利用到更大的光圈值来确保快门速度足以使图像细节分毫毕现。但是在光圈全开之前，请牢记：光圈越大，景深越浅，背景也就越模糊。因此，我们到底需要多块的快门速度，这取决于我们被摄物体的移动速度，以及你自己的拍摄意图(假设你想要动态模糊效果的话)。通常情况下，如果我们想要完全凝固动态画面的话，相机快门速度的设定值需要高于1/200秒。此外，相机的高速连拍模式是一个很好的辅助工具，你可以通过连续拍摄一系列照片，然后再从中选出最清晰的。

　　四、提升ISO数值

在一些使用场景中(特别是室内)，我们需要调高相机的ISO感光度设定，以此来使我们在拍摄高速移动的目标时，获得更快的快门速度。ISO设定值的高低取决于光线条件的好坏，以及你是否拥有一双“铁手”。大多数情况下，我都不会使用低于1/60秒的快门速度进行拍摄，而我的ISO起始数值则会是在400到800之间。拍摄前，我们需要全面了解相机在不同ISO设定下的能力，因为不同的相机在对于噪点的抑制能力上都会有所不同。我们可以在拍摄前先多尝试一下，做到对高ISO下的相机画质做到心中有数。

　　五、避免使用闪光灯

相信无论是对于表演者，还是对于观众来说，使用闪光灯进行拍摄都是一种惹人嫌的行为，这既是源于闪光灯会杀死整个表演氛围，也是因为闪光灯会让原本丰富的色彩沦为平淡。所以，我们要避免使用闪光灯，转而选择依靠场景中的真实光线拍摄。例如，如果在户外拍摄时表演者正处于阴影之中，那我们可以选择在他进入到阳光下时再按下快门;如果表演者是在一个室内舞台上，我们就要等到聚光灯打在表演者身上，或者光线变亮时再进行拍摄。

　　六、不要忽略演出的观众

在我们可以比较容易地捕捉到表演者的动作后，也不要忘了那些围观的群众们。有时将这些观众纳入到拍摄表演的构图之中，可以让我们获得意想不到的收获。试着去寻找人群中那些妙趣横生的神态和动作，在他们展现出喜悦、惊讶时记录下他们，而这些往往独一无二的时刻的确不应该被遗忘，不是吗?

拍摄表演最美好的地方就在于那些精彩的镜头经常是独一无二的，而通常表演者也并不会介意我们记录下这些时刻，要知道很多人经常会因为担心表演者的态度，而对于近距离拍摄他们的表演望而却步。然而，虽说拍摄表演主题的摄影作品的确需要面对诸多挑战，但是只要我们勤加练习，还是可以轻松地捕捉到完美画面的。