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自然声乐教学法理论分析

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自然声乐教学法理论分析

一、专业的标准

以社会发展的角度看,人类的发展过程就是逐渐征服的过程,许多的障碍将必然被人类所征服。但以哲学的角度来看,事物是对立统一的,任何事物都是矛盾的统一体,平衡的矛盾产生相对静止和稳定的事物,不平衡的矛盾造成事物的运动和不稳定。对事物的稳定性是我们所追求的一种境界,也就是说我们所做的就是寻求矛盾的平衡点。这一点在社会上体现在国与国之间所寻求的军事力量的平衡,人与人关系的平衡等等,在专业上,则体现在专业标准上。优秀的钢琴教师都具有对平衡的钢琴声音的判断能力,她能辨别出学生弹琴声音的好坏,并通过技术要求使学生弹出这种声音,钢琴的许多技术就是围绕这种声音来进行的。在传统教学中经常提到的“触键到底”就是对那种声音的技术要求。

取得平衡声音是以“小心”为状态的。平时我们经常会要求学生,要认真,要细心。实际上这种要求太概念化了,就不会取得实际的效果。什么是认真?什么是细心?就是要那种“小心”的状态,只要小心了,就能达到认真、细心的效果。而小心的另一个含义就是“不叫劲”。我们在天平的两头放同样重量的砝码,都能取得平衡。两个5克是平衡的,两个500克也是平衡的。音乐技术也是一样,用最小的力量取得平衡就是做好的技术。这一点在声乐上表现得十分明显,有的人唱的声音也挺好的,就是特别的使劲,长时间这样的演唱就会出现心有余而力不足的现象,直接影响演唱的效果。这些问题在特意练过呼吸的人中更为突出。“巧”是技术的灵魂,如果是硬来,就不用练技术了。“巧”的具体状态就是“小心”。

钢琴演奏的过程就是以平衡的声音为载体,真实的表达作者和演奏者的情感,情感,我们在音乐上称作:激情,取得平衡的声音的能力我们称作:技术能力。 实际上在钢琴演奏中,力度和速度的概念都是相对的。力度可以形成音量的变化,所以传统教学很强调弹琴的力度训练。可我们要注意到,音量的变化是由于音乐情感的需要而变化的,在音量变化的背后,还有一个情感变化在里面。而且同样的音量,其情感的含义是多种多样的。如果我们以增加力度来达到音量的变化,就可能出现不是没音乐就是与音乐内容不一致的结果。就像是一句话,以不同的语气说就有不同的含义一样。于是我们还要另外去训练学生的音乐感,表面上看是很合理的,实际上是很滑稽的。就像是上语文课,老师是很少教学生平时说话的语气的,我们平时说话也是一样,主要考虑的不是音量的变化,而是情绪的表达。如果我们一边说话一边想,这句话应该渐强,这个字应该加重,说这句话是应该加什么动作等等,看上去是不是很滑稽?所以弹钢琴时音量变化的本质就是情感的变化,音量变化是由于情感变化而形成的,只要表现出真实的情感,音量的变化一定是合理的。而速度也是一样的道理,平衡的声音既灵活又轻巧,而且也比较自然,在这种情况下就是能够取得速度的。而且我们也不要把速度看作是技术问题,如果我们在马路上遇到老虎,因为逃命就可以取得我们前所未有的奔跑速度,所以有句话叫:狗急跳墙。这是什么原因?就是情感造成的。如果技术上平衡,又有很真实和充沛的情感,我们就会取得前所未有的演奏速度。所以技术的训练主要是寻求两种状态:兴奋和小心。

声乐上更是如此,一个人被惊吓所发出的声音是非常合乎声乐技术标准的,而且在音高上也是平时所不能达到的,这就是情感的原因。所以我在教学中,经过情感训练,学生可以在几节课之内提高2、3度的音高,并且能够很快发出有共鸣的声音。

所以,专业的标准就是通过平衡的声音,传达真实自然的感情。训练要求在钢琴、声乐的教学法中有详细地介绍。

 二、音乐技术的发展方向

从哲学的角度讲,事物的发展就是趋向于简单或者是复杂这两个方向,我们的社会经过几千年的发展,只见形成了庞大的、复杂的社会体系和科学体系。但至今我们的面前仍然存在许许多多无法征服的障碍。无论事物的表面有多简单,其内在结构必然是很复杂的。我们对事物的了解是一个渐进的过程,随着了解的深入,就必然会接触越来越复杂的内在结构。就像用显微镜就可以见到我们平时根本无法见到的事物一样。而专业的含义就是更细致,一个专业的人就比非专业的研究的更细、更复杂。弹钢琴对于一个不懂的人来讲就是动手指弹,而从专业的角度看是非常复杂的。所以钢琴的演奏过程应该是纷繁复杂的,但这不等于钢琴技术的训练也很复杂。就像音乐的组成一样,简单的七个音,却可以变化出丰富多彩的音乐内容。而这些变化的本质不是由于创作技术的需要,而是由于人类情感的需要所形成的。音乐体现的是情感而不是技术,无论情感有多复杂,技术的标准就是一条:真实地体现情感。也就是说一方面我们要通过技术来表现内在的情感,另一方面技术又不能影响情感的`真实。什么样的技术可以做到这一点?就是一条“自然”。当然,所指的自然并不是我们平常的状态,我们平时由于性格、教育等方面的影响已远远偏离了自然的状态,许多人追求自然,崇尚简单也是由于已经意识到自己的不自然的状态了。

弹琴的过程就是情感通过手的动作传达给钢琴的过程,手就像是一个过滤器,情感要经过过滤在传达给钢琴,复杂的技术即使是很自然的,经过层层的过滤,情感也会淡化很多,况且复杂的技术是很难达到自然状态的。那么就形成情感因技术复杂而淡化,因技术不自然而失去真实。这一点不仅弹钢琴是这样的,在许多专业都存在这样的问题。而且不仅是专业的问题,其社会生活也是一样。所以,钢琴技术的发展方向应该像简单化、自然化发展。

声乐上也是如此,我们不停的进行咽壁、头腔、呼吸等等复杂的技术训练,结果是不仅越唱越难听,而且声带老出毛病。美声的方法不是老百姓不接受,而是假美声太多。演唱者累得面目狰狞,连字都唱不清楚,观众如何接受?许多不懂美声的人都喜欢帕瓦罗蒂,也是因为演唱的真实自然。所以声乐技术的发展方向也是一样,要自然,要简单。有关共鸣、呼吸等问题在自然声乐教学法中有较详细地介绍。

 三、整体概括