关于古诗的作文6篇

在学习、工作乃至生活中，大家都接触过古诗吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编收集整理的古诗的作文6篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

古诗的作文 篇1

我们是神奇的生物，有思想，能行动，能化大事为小，能化小事为了。但是，你一定在内心的角落里有一件让你没齿难忘的事，我们不愿意它被人所提及，那段记忆也不敢触碰，它就像掌纹深刻在皮肤里，总在你的脑中来来往往，让我们挥之不去。

杜牧所走笔的古诗《泊秦淮》就用精简语言刻画了一个道理至少我们不能改变历史，但耻辱依旧应该被我们铭记。

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

这个将入天命之年的老人，用双眼看清了整个大唐，眼望极盛之时的繁华情形，也看清了，让大唐由盛转衰的安史之乱。看清了烟火般的凯旋而归，也看清了人心里的眼花缭乱。

我们要铭记历史，不做所谓的商女。

日本侵略者把魔爪伸向南京之时，弹片笼罩了这个人潮奔涌的城市，被活埋于大地之下的人民是平凡的，他们没有理由被迫害。他们的血染红了侵略者的双眼，耻辱已经在中国的皮肤上重重划了一刀，还没结痂，刀锋又带着寒光卷土重来。

人民被迫害是国的失职！士兵惨死于黄土沙场，是将的无能！

商女啊，你低下头拂过你的血脉，血浆里倒映的上下五千年的来来往往，反映了双眼的匆匆忙忙。

历史舞台上没有人是被签订终身合约的演员，都如过客一般，来去无踪，留下金色的希望和灰色的阳光，我们要把灰色的阳光装进瓶子里，把耻辱的味道封存。

诗中后庭花的唱者多半是愚蠢的，给人的是跳梁小丑的形象。

我们自身就是生活中的杜牧，我们坚决不做诗人笔下的商女，不让自己成为憾者，也不让自己成为过街老鼠一般的耻辱，我们期待着新的道路已经开启。

古诗的作文 篇2

这学期里，我们学过了好多古诗，老师为了检验一下我们学习的成果并督促我们再次温习古诗，决定举行一次古诗大赛。

比赛开始，激动人心的时刻已经到来了，老师宣布比赛规则：首先同学们抽签，签上都写着古诗题目，抽到哪个就背哪个，自己背不下来扣分，别人接着抢答背下来时加分，背不下来不扣分。

首先是孙齐承，第一首没背下来，老师要扣分，一看，黑板上没有分，大家都哄堂大笑，再看看孙齐承呢？脸红得像两个大苹果，突然，孙齐承“扑通”一下跪地大喊：“照顾好我七舅老爷，我不活了！”然后作撞墙状，我们“拼命”把他拉住，可不能让他驾鹤西游哇！

然后再说陈艺文，由于她是老师最原始的学生，所以可以说倒背如流，如数家珍，所以呢，面对此情此景，我只能干瞪眼干着急啦！

不过，我也毫不示弱，不论谁背，我只要会背，一律抢答，所以我的分数一点点增加了，看着我马上要超过陈艺文，我不禁欣喜万分，当时有一首古诗叫《忆秦娥。秋思》，我正背着，突然卡壳了，当时我像热锅上的蚂蚁——团团转。眼看都要背下来了，可就差一句——倒霉呀！就是因为这首诗，结束后，陈艺文第一，我屈居第二。不过有奖品，很漂亮，我也很喜欢。

这场激烈的比赛，让我懂了，只有辛勤地付出，才有甘甜的收获。

古诗的作文 篇3

古诗文，是文化历史长河中留存至今的经典，是与古人的智慧交融的最佳途径。像我这种在外国人荟萃的学校就读的学生，每天听惯了开口闭口的洋泾浜，在见多了金发碧眼的外国老师，翻多了厚厚的洋课本，吸足了浓烈的洋墨水后，最为想念的，正是中国人的传统经典，那潜存在心灵深处的文化基因，宛若王维九月九日忆山东兄弟那样的故土眺望。

还记得一年前的秋雨时节，我来到了学悦这个学而时习之不亦说乎的窗口前。那时的我对中国古诗文的理解只局限于文章重点词句的记忆和背诵，考试结束后，多半又还给了老师，美其名曰好借好还刚开始上学悦的课，我顶着头皮，强忍着反感，对那些生硬拗口的古文一知半解。但在学悦老师们的精心解读下，我渐渐悟出了古诗文的奥秘，仿佛穿越回到那个时代，用心感受曹刿的取信于民和烛之武的能言善辩。当然除了那些鲜活的历史人物救国家于水火、力挽狂澜的历史外，也不乏领略古人的轻松幽默，如《文言文一点通》选取阮咸未能免俗而将短裤晒在太阳下以炫穷来对抗炫富的故事，总让我在疲惫之余开心一笑。

文以抒怀，在古诗文中我感受到陶渊明那采菊东南下的闲适精神，敬佩苏东坡屡遭被贬却旷达超脱的气概。东坡先生在黄州，歌大江东去，浪淘尽，亦不忘作黄州好猪肉，富者不解吃，贫者不解煮；在惠州，日啖荔枝三百颗，把贬谪当成甜蜜，甚至要不辞长作岭南人；在儋州，他被三不禁令所限，遭遇严重的经济危机，还痴念他年谁做地舆志，海南万里真吾乡。

文以载道，古诗文中凝结着中国历史文化之道：富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈的修身之道；达则兼济天下，穷则独善其身的处事之道；不登高山，不知天之高也；不临深溪，不知地之厚也的治学之道等一些无法用今日语言简短表达出的深刻道理。而我则像日日醉心徜徉于长安城西市的文化商人，从这个窗口将中国传统经典的.货物输送进来，又将它与瞬息开放的窗口飘入的西洋文化和先进知识有机地融合，立志做一个有文化底蕴中西文化的传播者。

古诗文是眺望中国古代文学的一个窗口，从这个窗口能眺望过去，提升我们内心的境界，守望我们的精神家园。从某种意义上讲，古诗文更像心中的灯塔，时刻提醒就算周遭环境再浮躁再复杂，常存慎独之心，不忘初心，坚守那份善良和温暖，这样才能让我们飞得更高更远！

古诗的作文 篇4

我国是一个诗的国度。从古至今，我国涌现出无数伟大的是大诗人：屈原、李白、杜甫、白居易……这些响亮的名字早已深深地刻在诗歌的历史名碑上。他们的作品，更是被后人千古传诵。我最喜爱的，是明代诗人于谦的《石灰吟》。

这首诗是明代名臣，民族英雄于谦之作。诗的全文是这样的：千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。碎骨粉身全不怕，要留清白在人间。首句“千锤万凿出深山”是形容开采石灰石很不容易。次句“烈火焚烧若等闲”使人感到不仅是在写烧炼石灰石，它还象征着志士仁人无论面临着怎样严峻的考验，都从容不迫，视若等闲。第三句“碎骨粉身全不怕”极形象地写出了石灰石烧成石灰的过程，而“全不怕”又寓有不怕牺牲的精神。而最后一句“要留清白在人间”更是作者直抒情怀，立志要做纯洁清白的人。

这首诗是一首借物言志的诗。句句都在写石灰，而实际上却句句在写人。前两句就石灰的特征说人，“若等闲”三个字，抒发了作者在困难面前的大无畏精神。末句表现了丹心照汗青的高风亮节。作者用这寥寥数十字，就深刻地反映了忠心报国的高贵品质，为人们树立了一个榜样。

当我第一次读到这首诗时，心中热血澎湃，被这种豪迈气概所深深吸引。“千锤万击”、“烈火焚烧若等闲”、“碎骨粉身”这些词汇语句映入我眼帘时，我心中感受到的是无所畏惧的精神和豪迈不已的气概。

作者于谦身为明代大臣，以身作则，精忠报国，清白做人。他以这首大气的七言绝句比喻自身，其语言明白，内涵深刻，其人与诗，永垂不朽。这首诗表达的正是：做人要像石灰一样坚贞不屈，即使“千锤万击”、“烈火焚烧”“碎骨粉身”都无所畏惧，只为留下清白在人间。这也是值得我们每个人学习的高估品质：要清白做人。

这就是我最喜爱的一首诗——《石灰吟》。

古诗的作文 篇5

政治失意，仕途受阻，成为文人墨客千古不绝的浩叹。从某种意义上来说，他们从来就不曾潇洒过。

但一些人是幸运的。李白、刘禹锡和苏东坡的诗文里，兼济天下的使命感并没有消磨于壮志难酬的扼腕之中，反倒是一种豁达开朗的情怀跃然纸上。

天宝元年，李白离都当官，唐玄宗并未重用李白，加之受到佞臣的谗言污蔑，他难忍其辱，恳请唐玄祖放他还山。与其说是自愿退仕，毋宁说是被皇帝赐金放还，排挤到朝廷之外。于是，李白背上行囊，出走庙堂。李白二十年来的入世之梦瞬时灰飞烟灭，其中的艰辛又怎能轻易释怀？李白凭天纵之才谋得小吏之职，顿感行路之难。一腔意气化作茫然，他便著下《行路难》一诗。宝剑出鞘，挥向何方？杜甫曾评价李白“未就丹砂愧葛洪”，说他归隐避世也是徒劳。就这样，在处处逢难，举步维艰之际，李白的仕途生涯决定再续。希望重燃，仰天一声“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。笔锋陡然一转，铮铮铁骨在久居暇荒之后，再次让世人看到了骨子里就有的豁达乐观之情怀。

刘禹锡在政治上失意后，感慨时事之变迁，依旧旷达逍遥。时值王叔文政治改革失败，刘禹锡遭贬。路经扬州城，遇到了老友白居易，宦海生涯如风吹草蓬，他乡相遇，该当畅叙别情。白居易为刘禹锡鸣不平，刘禹锡自然应作诗答谢，于是诞生了传世佳作《酬乐天扬州处逢席上见赠》。这首诗在他身后的一千多年里，温暖了无数人。当政治抱负无处施展，蒙受不白之冤时，我更偏爱刘禹锡的愤世嫉俗、泰然处之。千帆过尽，万木逢春，如同寒冬的一抹斜晖，即使不炽热，却也让人相信身后的艳阳天，一代诗豪终究是在文坛上找到了属于自己的坐标，也终是一身浩然正气，活得洒脱自在！

苏东坡在世人眼中，亦是几分豪气几分侠义。他一生宦海浮沉，数次被贬，奔走四方。那一夜，他写下《水调歌头·明月几时有》时正值中秋。当时他被贬密州，由于政治立场不同，与弟弟子由数年未见，甚是想念。面对明月，苏轼心潮汹涌，由矛盾苦闷，力求超脱到积极达观，他疏狂浪漫、多情善思的个性气质展现于世人面前。词中对苦难的傲视和对痛苦的超越几乎是前无来者，后无古人。苏轼一生风雨，过眼云烟，我行我素，泰然处之，他把别人眼中的苟且居然活成了自己的潇洒人生。真正是：苏轼一出场，就惊艳了整个大宋。

斯人已去，此三人的名字只是一个记忆，他们留给我们的，是心灵的喜悦、思想的快乐，这才是万古不朽的。他们的诗文，穷尽了旷达的风骨，穷尽了豁达的情怀。只愿字斟句酌，随他们一起游走其间。

古诗的作文 篇6

人们在品评古代诗歌时，常把一句诗中至关重要的一字叫之为诗眼。诗眼在诗句中是极其重要的，因为著“眼”处常常是全句之关节点，诗句的神采气韵往往系于此一字之锤炼。若锤炼得好，则全句生辉，若锤炼得不好，则会使整句诗显得索然无味。

在古代诗歌的那些名篇佳句中，诗眼随处可见。如杜甫《旅夜书怀》中的“星垂平野阔，月涌大江流”一联，其中的“垂”和“涌”即为诗眼，“垂”字和“涌”字本是极平常的字，但用在这里却有了极不平常的表现力。星而言“垂”，月而言“涌”，语意十分奇特，再配以平野的阔展，大江的奔流，便给人一种水平的延伸和空间的垂直相交织的感觉，表现出广袤、空旷而又寂静、凄清的环境和气氛。又如《夜宴左氏庄》中的“暗水流花径，春星带草堂”一句中的“带”字，在这里意思虽有一定的弹性，但主要为映带之意。诗人不用“映”而用“带”，则更显出月落后夜色的朦胧，如果用“映”字，就显得一般化，而且有一种亮的感觉，与上句中的“暗水”不协调。再者，“春星”、“草堂”，词语都比较轻丽，用一朴重的字坠于其间，既相映成趣，又使全句沉着而不飞扬。在遣词造句和锤炼关键字方面，杜甫曾有言“为人性癖耽佳句，语不惊人死不休”。可见其在这方面的重视程度。又如陆游的《临安春雨初霁》中的“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”中的“听”字，亦为诗之眼。这一“听”字的使用，不仅使那初春之夜，细雨绵绵的境象跃然纸上，而且把作者当时身居京城小楼倍感孤寂无聊、闲愁难耐的心情刻画到了极至。其他如贾岛的《题李凝幽居》中的“鸟宿池边树，僧敲月下门”一句中的“敲”字，卢照邻《折杨柳》中“露叶凝愁黛，风花乱舞衣”中的“凝”字和“乱”字，等等。这些字都起着诗眼的作用。诗眼于一句诗的重要性，犹如一串珍珠中最光艳夺目的那一颗，因其闪亮，使整串珍珠都显得熠熠生辉。诗眼常显示出诗人驾驭文字的能力，读者也能借此一斑窥见全豹，看出诗作者艺术修养的高低。

诗眼虽然主要是针对古体诗而言的，但在现代新诗中，也有诗眼，只是因为现代诗在句式上非常自由，因而诗之眼或者表现为一行诗句中的关键词和词组，或者表现为一首诗中的关键诗句。如艾青《花样滑冰》中的“有大的弧线的徐缓/有小的急促的旋转/忽而是旋转中的跳跃/忽而是跳跃中的旋转”这几行诗，其中“弧线的徐缓”、“急促的旋转”、“旋转中的跳跃”、“跳跃中的旋转”即可谓诗眼，它们起着使诗句更精炼、使诗的意象更明确的作用。再如徐志摩《再别康桥》中的“轻轻的我走了/正如我轻轻的来/我轻轻的招手/作别西天的云彩”一节，其中词组“轻轻的”就是这一节诗的诗眼。通过这一词组的使用，就把诗人当时离开英国时对剑桥的怀念之情极其自然地传递给了读者，同时，因这一词组的使用，还使整节诗读起来朗朗上口，极具音乐感。

可以说，作诗时，锤炼好诗眼，才能使诗句更凝练；而读诗时，注重诗眼，才能把握诗的传神之处，从而更好地领会和感受诗的意境。