电视导播学结

在高二或者高三的时候，大家只有一个目标，就是先考上一个大学。这是一个目标，但是呢，很少有老师家长在同学们考大学的时候为你们考虑选择哪个专业。先考上再说，是大家普遍的想法。可是现在的情况，真正考虑自己将来去学什么专业，自己将来要从事的行业考虑的很少。我曾经的想法也是先考上一所大学再说，后来经过自己的一番努力考上了自己理想的大学。接触到广播电视编导专业才真正发现我是喜欢这个专业的，当初选择这个类别的专业也许在心底就有一种兴趣。

下面就结合自己的准备广播电视编导高考和复习经历，谈谈对编导高考学习的一些感受，希望能够给艺考的朋友们，尤其是文字基础不太好的同学一点参考，帮助大家在有限的时间内尽可能地提高考试成绩。

复习原则：

1、知识记忆：巧妇难为无米之炊，对大部分影视高考的同学来说，影视艺术基础知识都是不够的。因此编导高考学习的第一要务应该是文艺常识的记忆。关于文艺常识记忆的方法，我认为应该是突击背诵与应用训练相结合，具体方法将在后文探讨。

2、思维训练：编导高考试题中，思维能力占主导地位，尤其是在一些学校考题的编讲故事、即兴评述、自我介绍中经常考察学生的现在应变能力和思维能力。在面试现场表达的时候，只有思维清晰了，才能有一个流畅清晰的表达。因此加强思维能力、口语表达能力的训练非常重要，同时这也是需要长期训练的。

3、写作训练：现在戏文、文管、编导类高考试题中影评的分值占比例较高，并且写作可以在短时间内明显提高，因此在学习过程中加强写作训练，对考试成绩的提高将是非常划算的。

复习资料：

1、文艺常识一本。选择原则是：一是不要太厚，太厚了耽误时间，同时对心理也是一种无形的压力，选择薄一点的书可以在较短时间内背诵一遍，有时间还可以多过一二遍。文艺常识包括文学、艺术的知识。文学知识可以分为古代文学、近现代文学，也可以按照中国文学、外国文学来分类。在考试中侧重中国文学。艺术知识就是所有艺术门类的基础知识。按艺术媒介来分，可分为诗歌、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈，还有电影电视艺术。

2、真题解析一本。目前市面上的真题解析比较多，因此需要好好选择。有答案及其分析，觉得讲得比较好。

3、影评写作书一本。也需要根据自己的喜好选择一本。

4、模拟题一本。个人觉得模拟题难度要适中，不要选太偏太难的模拟题。做比较简单的题。训练时容易激发信心。我当时的模拟题是一位培训班老师送给我的。我班主任跟那个老师关系也很好，对我比较照顾，经常给我题做。很感谢那个老师。

5、其它参考资料。除上述资料外，如果觉得其它有适合自己的资料，不妨买来看看。有些在书中看不到的经验和考试资讯可以在网上找到。经常上网和大家交流，和全国各地的考生交流学习经验，互相鼓励，在走向梦想的道路上不会感觉孤单

电视导播学结 [篇2]

当今潮流，教材也随着社会的发展而日新月异改变着。文字教材的教科书当然不再是唯一的教材形式，今天要跟大家分享交流的，便是当今教学上一种重要的新教材形式——以电视媒介为载体存储、传送教学信息的电视教材。

我们知道，“教育电视”在学科领域看来是一门新兴的综合性应用科学。而电视教材的编制既成为教育电视事业的重要工作环节，也成为教育电视科学的重要研究领域！

在一学期充实精彩的《电视教材编导与制作》本科学习活动中，我将努力的收获及实践的总结整理为三点：

其一，虽说这本由李运林和倀福荫老师主编的教科书仅有三百来页之多，却是参考集合了22本相关书籍之长，涉及所需具备的基本理论有教育学、心理学、传播理论、教育科学研究方法、电视设备系统及艺术等方面的知识。所以在学习这门专业课时，使我有幸将之前学过的理论知识溶解贯通，从而更扎实地学会将理论宝藏综合的调用起来，收益变得更加的丰富深远……

例如在电视教材与教学的紧密关联中，首先要将其与教育目的，教学的计划、大纲、原则与方法相结合地理解开来。我们就明确地认识到电视教材的教学特点有：a)明确的教学目的，以大纲为依据，与文字教材相配合；b）特定的教学对象；c)严格的科学性，艺术性要为科学性与教育性服务；d）要贯彻教学原则和教学方法。当然，在理解电视教材的电视特点后我们也需看到其电视手段呈现教学内容的局限性，一个最关键明显的教学缺点是：难以与教师互相交流，需要采取补救措施（这点在现代远程教学中也相对关注重视）。

其二：我们重点地学习并掌握了专题电视教材的编制过程。一个类似拍电影的流程线，让我再次感受到细致分工的'“流线工作”在重大“编制型”活动中的不可忽略性。这点在学期下半场的拍摄作品过程体会最深。我们要先清晰地在心里画个编制蓝图：首先是指导性的稿本阶段；接着有拍摄准备阶段、录制阶段；还有重要的后期加工阶段及使用评估阶段。

先谈谈首要阶段的稿本出炉过程：理论上是确定选题，选定形式（图解、综合或表演型），收集整理创作素材，必要的采访和讨论到完成文字稿本，再形成最后的分镜头稿本。这是每一本书中都清晰明了叮嘱拍摄合作组员的首要工作，到了我们四个同学组成的拍摄小组界面中，我的第一体会是四个组员虽是同等的团队协作关系，但“群龙无首便成散沙一盘”。我们的首要任务：指定主导演展开组内成员的分工合作。很荣幸地，本擅长文笔的我参与过文字稿本与分镜头稿本的创作。我的长处在于文稿的创作富于情节的戏剧化，撰写文字稿本讲究剧情的一波三折，及相关镜头阐述方式也独具一格；但是我的优势触发了实际用途的局限：本来我们是拍摄类似“西部支教”的记录片，尔后却导致了情节实现的不方便，以及老师跟我们强调过“演员培训与排练”过程的不可忽略性。因此，我的《爱让我们如此美丽》创作设想因缺乏实际的条件允许而无言夭折。但是，我的稿本创作过程中却收获了一些：比如文字稿本写作中药注意的教育电视节目特点及可实现性，还有创作分镜头稿本中熟悉拍摄题材与构思分镜头按格式填写的重要。

接着，在拍摄准备及录制阶段中，我同样扛起了不可或缺的重要部分——摄像机（呵呵）。首先便是接二连三要扛起繁重设备到外进行拍摄。当然在拍摄技术准备过程我们执行了细致的视频音频检查程序，否则会出现了拍摄所用录像带不够或摄像机音频采集过程失误等勿需要情况。在拍摄过程中，就考验了这门课的实战技巧了。先是对摄像机做正确的调整工作，当中包括聚焦调整、黑白平衡调整、光圈及增益调整（还有书中提到的滤色片调整因现实条件不允许尚未实施）。在增益调整环节收获了教训：有一次拍摄由于处在低照度的环境中，将增益开关置于偏高位置，导致虽然被摄物体图像输出信号电平增大而拍得清晰，但忽略了摄入图像雪花杂波也随之增大，造成结果图像信噪比降低，画面的清晰度变差好多。其次是摄像要领四字诀要牢记了：“平”“准”“稳”“匀”（画面要平，摄像要准，画面要稳，摄速要匀）。当中“摄像要准”对后期加工阶段尤为重要，包括录制时间的控制要适当延长，还有拍摄有一定景深画面时要采用小光圈、短焦距或远距离拍摄等要点技巧。在实践摄像构图过程，我又有机会重拾《摄影技术与艺术基础》、《现代视觉媒体美术》等设计丛书好好地温故而知新。学习过程中印象颇深的是画面布局中（主体、陪体、前景、背景）还有要留空白：空白是指画面中看不出实体形象而趋于单一色调的部分，形成实体形象之间的空隙，以沟通画面各个实体。构图要留空白就好比我们生活思考活动中要适当地发呆一样重要。我指的发呆不是头脑空白地蒸发时间，而是在发呆过程中理清了一些思考，调节了一些情绪；在构图中留有适当的空白，既能创造意境，又使得观众的视线有四旋余地，空白与实体互相衬托，才能形成不同的联想。

最后便是繁琐忙碌的后期加工阶段（省略使用评估阶段）。其中印象最深就是镜头组接方面了。（遵循镜头组接五大原则：组接要合乎逻辑；遵循镜头调度的轴线规律；景别过渡自然合理；动接动，静接静；光线、色调过渡自然）在大规模剪裁拼接录像胶带的革命征途中，学会了三个词：细心，耐心还是耐心。你想想，拍了有20gb多容量影像，最终要留下仅有10min长的短片，没有一定的细心和耐力是很难做好做精的。

其三：在上课学习过程欣赏很多优秀影片的拍摄技法，深刻学习掌握了蒙太奇艺术手法、节奏的处理及电视采访和访谈等重要拍摄技巧，这里且不作详细说明了……

外面的阳光早已斜铺台前，从晌午到夕落，在不断反思总结中笔耕不停。一个匆忙的下午时光，在如此宝贵的学结工作中，显得异常美丽珍稀。往后仍需不断地阶段性回顾总结，去反省去缩影自己努力过的种种体会——只因，想拥有像现在丰收后美滋滋的心情……