在画展开幕式上的致辞讲话稿

画展是一个汉语词语，拼音huà zhǎn，是指绘画展览。亦指绘画展览会。在画展上的致辞怎么写呢?下面是小编整理的在画展上的致辞资料，欢迎阅读。

　　篇1：在画展上的致辞

各位领导、各位艺术家、各位来宾：

大家好!

中央美术学院教授、画家王其钧先生带着自己独具魅力的美术作品，来到成都画院举办画展，我谨代表成都市文化局，对画展的开幕表示诚挚祝贺!对王其钧先生带给成都市民如此美好的艺术享受表示衷心的感谢!

由于工作岗位的原因，近九年来，我在这里参加了无数次的画展开幕式，但像今天这样，在计划中本来没有安排却又积极参加了的开幕式还是第一次。昨天下午，我利用在成都画院进行工作调研之余，看到正在布展的王其钧先生的美术作品。其深厚的艺术修养，精美的艺术作品，鲜明的艺术风格，深深地吸引了我。他写真、唯美和具有明显中国文化韵味的油画风格和写意潇洒的国画神韵，若不是策展人刘学海先生介绍和认真鉴别王其钧先生的图中题名，真不敢相信如此截然不同画风的艺术作品竞是出自一人之手。作为成都市民和成都文化行政部门的负责人，我为成都画院能把王其钧先生这样高端多才的艺术家的作品吸引到成都进行美术展览感到欣慰和自豪。于是，我欣然接受了昨天的临时邀请，调整今天的工作安排，前来参加这里的开幕仪式。

我不是画家，也不是美术批评家，对王其钧先生的美术作品，可以说没有艺术发言权，但作为文化工作的管理者和业余美术爱好者，在工作和生活中，却不知不觉地养成了自己的艺术鉴赏和辨别能力。我认为：王其钧先生的作品，弥漫其间的是他对真、善、美的不懈追求和中国式的独特表达，他唯美、大美和写实的油画，在中、西文化碰撞中，诠释着、传达着华夏文明所崇尚的审美理想和求美情趣;在他完全不同于油画的国画艺术作品中，同样有着他独特鲜明的艺术风范和艺术追求。两种画风，都给人以强烈的艺术冲击力和感染力。

在贯彻落实党的十七届六中全会精神，深入推进文化大发展大繁荣的新形势下，我们希望有更多的国内外知名艺术家到成都举行各类高端艺术展览。成都画院作为公益性文化单位和成都艺术创作高地，也要注重引进更多高水平的美术作品展览，从而不断丰富广大市民的文化生活，促进艺术交流，推动艺术发展，以实际行动为成都文化的大发展、大繁荣作出新的贡献!

最后，衷心祝王其钧先生成都画展取得圆满成功!

谢谢大家!

　　篇2：在画展上的致辞

尊敬的各位艺术家，同志们、朋友们：

翰墨飘香，群贤毕至。经过近半年的筹备和策划，我们共同迎来了一场文化盛宴——“艺脉同源”——**名贤书画展。

本届书画展，以“艺缘、情缘、乡缘”为主题，汇集了我市11位知名书画家的，近百幅书画精品。既有王恨庚、郭笃民、傅石霜、全祝明、邓锡良等饮誉书画界的耆宿，又有张曾扬、宋翼青、李烈民、王自兴等耕耘砚田，一生的乡贤。今天，我们与德艺双馨的书画艺术家和书画爱好者，共同感受着传统文化的魅力，视觉上受到强烈的冲击，思想上受到深刻的洗礼，艺术上受到美的熏陶，传递的是积极向上的正能量。

纵观中国的传统文化，尤其是被称之为国粹的宝贵遗产，如琴棋书画，诗词歌赋等，都具有静内心，提境界，宜健康，促和谐等进步因素。书法是中国文化的突出标志，讲究传统与继承，讲究变化与平衡，讲究功底与兼容，讲究美感和视觉震撼，更讲究辩证关系。字画同源，一个字就是一幅画，一座建筑或一首诗，是笔者在诉说表达，是作者内心的翻版。书画从艺术观感上给人以享受，同时通过作品的内涵，折射出作者的文化修养和艺术功力，揭示出作者的哲学思想和人生理想。今天展出的这些作品，一笔一画，一草一木，一山一石，一景一物，均渗透着作者对书画艺术的深刻认知和对传统艺术的深刻感悟，寄托着艺术家对生活的向往，字里行间流露着对家乡浓浓的热爱之情。

“民之魂，文以化之;国之魂，文以铸之”。文化是一座城市的灵魂和生生不息的动力，没有文化支撑的城市肯定缺乏厚重感、没有立体感。我们实施“文化靓市”战略，旨在显城市文化之韵，铸城市精神之魂，立城市发展之根，强城市崛起之基。

当前，“金融、房产、艺术品”已经成为世界性的三大投资项目，书画艺术品收藏市场在中国日趋成熟。随着中国经济的日益发展，中国的艺术品市场将迎来更加广阔的发展空间。衷心希望广大艺术家，继续发挥聪明才智，创作出更多的艺术精品，为繁荣我市书画艺术，壮大文化产业，提供强大的智力支持，做出卓越的智力贡献。

祝各位艺术家健康长寿，幸福安康!预祝“艺脉同源---**名贤书画展”圆满成功!

　　篇3：在画展上的致辞

各位朋友，各位来宾：

今天我很荣幸地来到这个地方，这个地方很有名呀!“甘家大院”，我早就闻其大名，可一直没有来过。我在南京呆得时间很长了，我从一九四六年就来到了南京，一九四六年到现在已经六十多年了，这个地方我还是第一次来。这次来还不是为了看这座国务院级别的“文保”单位，来这里是为了参加刘越胜先生的画展。刘越胜先生是江苏省文德山水画研究会的成员之一，在此之前对刘越胜先生的创作情况不是很了解，他给了我一本画册，看了后印象蛮好。今天我看了原作后，发现刘越胜先生的山水画水平和成就应该给予更高的评价，因为他的画确实有分量。

今天刘越胜先生的画展在这座有这几百年历史的大院子里举办，确实非常恰当，因为山水画也是我国一门古老的艺术形式。学习山水画这门艺术很不容易，我自己也画了几十年了，深知山水画想画到刘越胜这样的程度，画出这样的作品，不是简单的事。但每个艺术门类都有很大的学问在里面，这是不用多说的。山水画在中国已经有了一千多年的历史，自古至今很多人在其间耕耘一辈子，一辈子不做别的事，只是画画。刘越胜先生可不是专干这件事，它是业余的。这个“业余”两个字在我们文德山水画研究会会员来讲是具有普遍性的，是占大多数的。这意味着他们没有更多的精力从事创作，无论他们如何痴迷痴醉，也是只能在业余时间抽出一定的时间进行学习、创作和探索。在这种情况下，能够做到学有所成，能画出这样有相当水平的山水画，这是相当不容易的，格外地不容易。像我在江苏省国画院工作，单位没有安排我干别的事，就是拿支毛笔画画，画得好画的差不算什么大本事。那么像刘越胜这样业余的来讲可不容易呀!他要在工作之余抽出时间来画。像今天展厅里的数十幅山水画，每一幅都是他精心创作的，每一幅都耗费了他大量的精力，体现他的才智，体现他的功夫，每一幅都值得我们慢慢的欣赏，仔细地看。

山水画是我国特有的一门艺术，国外有风景画，没有叫山水画的。中国山水画积累了许多优秀的传统技法，这些都值得刘越胜先生去学习和继承。但我认为刘越胜先生得益最多的还是他的老师张文俊先生，张文俊先生是老一辈画家，两年前过世了!他的学生很多，我就认识好多个，今天我看了刘越胜先生的.画展，觉得他在张文俊先生门下学习这么多年可没白学，他真正掌握了张文俊艺术的特点，我认为在张文俊先生的弟子中，刘越胜先生是比较突出的一个。他的画非常结实，无论是笔墨、无论是章法、无论是意境都是很值得我们去观赏，去欣赏的。

在这里我首先要祝贺刘越胜先生画展的开幕，这是他个人努力的成就，也是我们文德山水画研究会一向比较突出的活动。因此首先要祝贺画展的成功，这个画展开的好，我认为凡是有志于山水画创作或热爱山水画的人都会对这个画展感兴趣的。这个画展中有些大画，画的是非常下功夫的，还有些中等篇幅的画每张都有不同的意境在里面。我重点看了他笔墨上的功夫下得是相当大的，别看中国画就是一支毛笔，其中的学问是相当大的，又画了几十年的，可几十年下来还是觉得自己没有学到头。山水画是没有头的，我们中国的大山大水，锦绣山河是值得我们画家去歌颂的，我们每个画家都希望能画出最新最美的图画，每个画家手持毛笔时都有这个愿望。这就要求画家用非常认真的态度来对待每一幅画的创作。而那位刘越胜先生的每一幅画都体现了这种精神，就是追求画面的最好效果，最美效果。今天展出的这些作品，我认为张张都非常美，有些还特别的美。所以值得大家花时间来欣赏。因此大家抽出时间来参加这个开幕式我非常开心也非常感谢!谢谢!