音乐的力量经典美文

美文重感性，长于抒情；杂文重知性，长于达意。不过两者并非截然可分，因为杂文写好了，可以当美文来欣赏，而美文也往往为实用目的而写作。下面和小编一起来看音乐的力量经典美文，希望有所帮助！

巴赫在音乐史上有着很高的地位，被尊称为“西方现代音乐之父”。只是这个崇高地位是在他去世半个多世纪，因门德尔松整理演出他的《马太受难曲》以后，巴赫的声名才开始大振，从而确定了今天的位置。也因此，巴赫在一般音乐爱好者的心目中会把他归类到宗教音乐家之列。

不错，巴赫的宗教音乐确实很震憾。比起他的其它乐曲，如《马太受难曲》等在内涵上深刻了不少，借助歌词的力量，丰富了乐曲表达的深度和广度。其实就我而言，除了那些明确指明是宗教题材音乐外，听他的乐曲是无法与宗教连在一起的，即便面对那些标题乐曲，也只能作恍然大悟状，“原来这是宗教音乐。”音乐是一种精神产品，音乐语汇通过精神共鸣打动人心。有人说，巴赫的宗教音乐中所表现的悲哀、沉重、压抑的感情，只有当时的德国人才是具有感情。这种感情，从我们能够听到的，也只有德国人写的最深。这里就牵涉到文化氛围问题，在没有这种文化氛围的听众听来，巴赫的音乐除了好听之外，是很难感受到那种深层次的感觉的。

我去过欧洲一些教堂，这种无论是巴洛克还是哥特式的建筑艺术内部所营造的.庄严肃穆氛围，让每一个进教堂的人都会产生心理上的变化。可以想像得到，在那里面听巴赫的音乐一定会产生一种神圣的感觉。但我在听了巴赫的宗教类乐曲后，还是没有明显感到其宗教的元素。也许我不是在教堂里听，更可能我听不懂歌词原意的缘故。听他的宗教音乐反而觉得像在音乐厅欣赏其他古典音乐一样的感觉。像《马太受难曲》和贝多芬的《第九交响曲》中的合唱部分可以用其它元素来区分，却很难用宗教（除歌词因素）的标签来区分。这让我联想到那年中国女排首次夺冠时，颁奖音乐是用了起初和巴赫齐名的亨德尔的《英雄凯旋归来》，当初听说也有宗教元素，我们怎么感觉得到呢？其实西方的文学艺术和宗教有着千丝万缕的联系，扯不断，理还乱。

和巴赫的宗教音乐不同，他写的其它音乐非常纯朴，如巴赫写过一组勃兰登堡协奏曲，我听了感觉是简单明了，就像文学创作中的散文小品一样，很精巧不复杂，但是变化不大，基本上是在重复自己，通过音乐的不同组合不断地重复着。包括那几组弦乐组曲，协奏曲和小提琴奏鸣曲，结构相对简单。不像后来那些音乐家创作的交响乐那样有着复杂的叙述，在演奏上做些令人炫目的技巧形式探索。给人以一种纯粹的音乐感觉。

其实在门德尔松推广之前，莫扎特、海顿和贝多芬等对巴赫就非常推崇，当然他们是从音乐技巧方面而言，比如大、小调功能体系和声就是巴赫最后确定成型的。所以巴赫被贝多芬称之为“和声的创造者”。无疑，巴赫对后面的音乐发展也有很大影响力，至少我在莫扎特一些的音乐中感到了巴赫的影子。

从时代发展看，音乐的发展也是必然的，但是在经过由简单到复杂，从建设到破坏那么一个过程后，古典音乐却还是具有顽强的生命力，让人们百听不厌，让人深思。虽然它们看起来是那么简朴单纯，就像清澈见底的小溪一样，但还是成为源源不断地滋润着音乐发展的源泉，我想这是否是纯音乐的力量呢！