白剧的特点音乐的特征

白剧主要流传于大理白族自治州及丽江市部分白族聚居地区。下面是本站小编给大家整理的白剧的特点，希望能帮到大家!

　　白剧的特点

白剧以吹吹腔为基础，吸收白族曲艺“大本曲”的曲调，得到进一步丰富提高，改称“白剧”。唱词形式基本上用白族诗歌常用的“山花体”用白语和汉语演唱，唱腔曲调有三十多种，表演节奏鲜明，规律严谨，比较古朴，有严格而固定的程式。

　　白剧的民族特色

吹吹腔的传统剧本，有着许多鲜明的民族特色：一是吹吹腔的文学性较强，戏曲中常见的陈词滥调较少，有不少剧目出于文人手笔，文辞雅美。如《李用下科》中书生李用的出场诗，便是用了马致远的《天净沙》小令写成：“八月中秋丹桂，路上客邸凄凉，小桥流水桂花香，日夜千思万想。”二是吹吹腔的唱词格式不同于汉族戏曲的唱词，基本上是“三七—五”的所谓“山花体” ，即每段唱词为四句，前三句是七字，后一句是五字。如果唱词需要长一些，就两段相连成八句，前七句都七字，第八句为五字，或是让两段以亡的“山花体”连在——起。“山花体”是白族文学中诗歌的传统形式，无论山歌、小调、大本曲、文人诗和巫觋所唱的祝词，都用这样的表现形式。由此可见吹吹腔与白族文学之间的密切关系。三是吹吹腔的剧本有着自己的语言特色。语言是白语与汉语夹杂，白语部分也是用汉字书写，只是在句旁加以注明。

　　白剧的角色

行当分：正生、须生、英雄生、花生(小生);老旦、正旦、花旦、苦旦、武旦、摇旦;黑净、红脸、大花脸，二花脸;大丑(袍带)、中丑(方巾)、小丑(旗锣伞报)。

白剧的表演节奏鲜明，规律严谨，保留了较古老的面貌，它不仅有一整套专门的舞蹈性很强的程式，而且也很讲究武功。清乾隆时，72岁的艺人杨永桐，演《双猴挂印》还能翻身上梁。各行当都有各自独特的步法，并讲究“一装、二唱、三敲打”，即化装表演首先要合乎身份和性格，并且要唱得好，舞蹈和表演动作还必须与音乐丝丝入扣。白剧有一套具有特色的脸谱，只有红黑白蓝紫五色，无黄绿金银等色，笔调粗犷，着重突出人物性格。

　　白剧代表作《阿盖公主》及其影响

取材于南诏历史中段功的故事，与郭沫若先生的著名话剧《孔雀胆》同出一个故事。元朝末年，元王朝在云南的统治者梁王，为笼络大理总管段功，将女儿阿盖许配于段功为妻，以达稳定元朝在云南统治 的目的`。段功以卓越的智慧与平易待人的品格，深得民心。其间梁王由于听信奸人谗言陷害，深怕段功“功高盖主”威胁到自己的统治，于是密令女儿(段功之妻)阿盖用孔雀胆泡制的毒酒杀害段功。善良美丽的草原“押不芦花”阿盖公主没有屈服于权势，违背父命，反劝段功一齐逃回大理避祸，然而耿直的段功却坚信无辜者必能洗清自己，“一走反遭千古骂名”的愚忠信念，欲与梁王“辨别是非曲直”。奸臣石拉，暗设埋伏，段功最终还是被梁王所杀害。阿盖因丈夫的被害，喝下父亲梁王曾要毒害段功的毒酒，以死殉夫。

白剧《阿盖公主》通过“赐夫” 、“夸夫” 、“劝夫” 、“扶夫” 、“殉夫”五场，构成全剧的贯穿线，“夫”字前的六个字结成矛盾冲突的疑点和戏剧动因，层层推进，波浪叠起，演绎出令人扼腕拍案，叹气悲泣的一幕幕人生悲剧。剧作者在创作该剧时，艺术观点非常鲜明，白剧必须走自己的路，剧目创作必须立足白族文化，必须反映本民族历史与现代生活中的典型形象。白剧《阿盖公主》的创作正是这种理念的产物。题材虽然与郭沫若先生的著名话剧《孔雀胆》取材相同，创作无疑自找难题，但剧作者独辟蹊径，以白族人的文化视角重读历史，用“蒙古姑娘阿盖是我们白族的好儿媳”为情感主线，走自己的路，重新铺排场景与故事。剧本仍写宫廷戏，但洋溢的是夫妻情、父子情、人性之深情，使故事充满凝重悲壮的色彩，将段 功之死引申到“民族一定要团结”的高度上。

影响

《阿盖公主》推出之后，先后获得云南省弘扬民族文化优秀剧目展演综合一等奖，表演一等奖，音乐一等奖，剧目创作银奖等9个奖，第三届中国艺术节演出一等奖，全国“天下第一团”优秀剧目展演一等奖，“文华”单项奖。剧本获云南省政府奖银奖。1996年选入中央电视台“戏曲精品库” 。

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