关于中国画的留白及其渊源浅析的研究论文

摘 要：中国画多以水墨构成，其色彩简单却不失意境，黑白交替间人物、风景和山水跳跃到宣纸上。如果说水墨勾勒展现中国画主体视觉的冲击，那么留白则给中国画更多的想象空间。本文主要分析中国画的留白及其渊源。

关键词：中国画;留白;渊源

中国画是一门艺术，那么留白则是体现这种艺术的手段。中国画的发展历史悠久，造成中国画深入人们喜爱的原因不仅包括其素描淡写的优雅，更包括其留白给予人们无限的想象空间。

一、中国画留白的概述

留白顾名思义是留出空白的意思，同样中国画留白就是画家在作画的过程中留出空白的地方，有人把这种留白称为“留天、留地、留四方”。留白是中国画艺的独一无二的表现形式，欣赏中国画时如果发现有些地方没有进行笔墨的描绘不要惊讶，因为那无墨之处正是画家留给欣赏者想象空间，也是画中景物的构成部分。中国道家似仙非仙的思想影响着中国的一些学者，这些学者包括中国的一些画家，这些画家把道家的思想融入到绘画过程中，所以有人说中国画具有一股仙气，具有一缕道风。中国画家把道家的虚实相容的思想运用到作画过程中，其中留白就是道家虚实相生思想的体现。留白通过作家的巧妙安排可以成为一片海、一阵风或者一缕青烟等。艺术形象、艺术语言、艺术手法都是人们给予留白的定义。

二、中国画留白的发展历史

(一)中国画留白的雏形 ：追溯留白的发展历史应该先要了解中国画的发展历史。虽然历史上对中国画出现时间没有明确的记载，但据出土的文物可以看出，我国中国画出现的年代应该在远古时代，那时候的人类用绘画的'方式记载一些事物，虽然当时的绘画算不上艺术，但毕竟是中国画的开端。留白的发展历史比中国画的发展历史相对于短一些，留白的历史可以追随到原始社会。原始社会出现了中国画留白的雏形，一些出土的文物向人类证实了这个说法。例如，内蒙古的岩画就运用了留白手法，简单的人物动作和捕捉猎物的场面是整个岩画的内容，但岩画中留着相应的空白位置和画中的图案相互回映，空白部分有可能是森林，也有可能是草地。也许中国画的留白史从这幅画开始拉开了序幕。

(二)中国画留白的萌芽：魏晋南北朝时期是中国文化艺术发展的繁荣时期，也是中国画发展的一种较高境界。不同风格、不同形式的中国画在这个时期诞生，这些作品中都大量运用了留白的绘画手法。例如，东晋著名画家顾恺之的《洛神赋图》，《洛神赋图》中运用了大量留白的手法，通过留白的手法画家给予人们视野被开阔的意境，让人感受到画面中的人物犹如在地上自由的活动。时隔百年，隋代的展子虔的《游春图》也巧妙的运用了留白的手法，展子虔通过留白的手法把画中出游的景象距离拉远，给人一种空旷的视觉感受。

(三)中国画留白的发展：中国画的发展在宋代出现了一个发展小高峰时期，尤其是中国的人文画在那个时期非常流行，人文画中会运用大量的留白手法，所以在宋代中国画的留白得到了一定的发展。宋代道家思想盛行，道家思想的发展对于中国画留白的运用也起到了推动作用。

三、中国画留白的渊源

(一)视觉渊源：中国画在绘画过程中对于颜色的运用极为简单，一坛青墨即可勾勒出整个世界，画家为了让整个画面显得丰富多彩，所以运用留白的方式突出画面的主体，分出画面的层次感。画家运用留白替代画面中次要的事物，留白代替这些事物存在于画面中但并不显得单调或者突兀，因为画家运用绘画技巧把留白部分和主体部分巧妙的连接和融合，这样画面的主体突出，让人们一眼就能看清绘画的主要内容，然后用留白代替陪衬，人们通过留白联想到丰富多彩的内容。

(二)情感渊源：中国画的表现形式更为感性和含蓄，西方画的表现形式过于理性和之间，这是中西方绘画的不同，想必这也是中国画比西方化更具深远意义的原因之一。中国画在绘画过程中画家往往把自己的主观情感和意识注入其中，让人们通过画面感受作者想要表达的思想，但有些思想画家不能通过人物或者事物的描绘表达出来，这时聪明的中国画画家会通过留白的方式含蓄的表达自己的思想。中国画画家通过作画寻找自己精神和情感上志同道合的朋友，真正能看懂留白部分的欣赏者是和画家心灵相通的，是可以真正领略到作品真正含有的人。

(三)美学渊源;中国画具有流动之美，让中国画具有流动之美的是或粗或细的线条，是或深或浅的涂描，更是没有任何勾勒痕迹的留白。中国画留白的运用可以让人物活起来，让花儿起来，让小河流起来，总之留白是中国画恰到好处的运用，通过中国画的留白可以感受画中流动的美。

中国画的留白不是简单的省略或者舍弃，每一处留白都是画家巧妙的安排。通过留白我们可以想象出不一样的画面，感受出画家不一样的情感。