创意摄影作品

你的影像嵌在我的照片里，同窗接力延续

日前，人人网上流传着一组充满创意的照片。第一张照片是“家庭”集体照——军训时候的青涩合影。然后，是大学的班主任与这张照片进行合影，随后，便是学生与前一张照片的合影，继续往下传，所拍摄的每一张照片都是下一张的“道具”，以这样一种影像嵌在照片里的情景依次拍摄下去，感觉充满了温馨和共同生活的味道。

目前，这组照片已经传递了十几个人，每一张照片的图片说明中，有着照片中的主角想说的话。比如正在读博士的侯同学，她的图片说明是：“继续留守清华，博二了，毕业看来是遥遥无期啊，不过可以常常见到咱们的蔡老师，还可以常常对清华‘分舵’的亲们卖萌，也是一种小幸福呢！”诸如此类，大家会展示自己的近况，并且表达美好祝福。而同学的绰号和小名也会加以展示，充满了亲切感。这个班上有很多同学都远在国外，大家通过图片说明展现了自己的心情。有人说，之前的一年还是一直待在清华园，时不时地触景生情，不自觉地想起曾经的欢乐时光，仿佛一切就在刹那之间。

很多网友看到这组充满创意的相册以后，表示很羡慕。网友刘华莹赞叹：“这个班的人好多出国的啊，相册创意也很好。”更有很多网友表示会效仿也出一期。

源于放大一万倍后的漫画，借此寄深情

这个相册的创意是怎么想出来的呢？日前，记者联系到了这个相册中的主人公之一彭策同学。彭策对记者说：“我们是2011年毕业的本科生，在清华读大学时，大家感情非常好，现在分开一年多了，今年九月份，班上的潘峰、张子昂和袁云达想到了这个创意，于是由他们发起了这样一次拍摄活动。创意的起源来自一幅‘放大一万倍’的漫画。逐渐地进行放大，可以看到我们每个人都在另一个人的世界里存在，相互影响过并且一起走过。”

彭策对记者说，大学毕业后，同学们都彼此分隔在世界各地，联系得比较少了。所以班上的三位同学想通过这样的方式来让大家增进了解。“军训的照片是人数最齐全的，之后参加活动，好像很少有全班一个不差都到齐的情况。”彭策解释了从军训照片拍起的缘由。

“首先拍的照片是大学时的班主任，每当班级有活动或者比赛等，他都会参加，与大家联系紧密，感情也深厚，现在很多人回校都会去拜访他。”彭策说，之后的班上29位同学就是依据学号来进行拍摄了。

“照片的拍摄有一个中转人——潘峰，每个人以前一张照片为背景拍摄，在邮件中附上近况、照片、对未来的期望，传递给中转人以后，他将挑选出来的照片和言语传达给下一个人。”现在已经拍摄了十几张，后续还在逐渐更新。

彭策对记者说：“毕业后，通过这样的形式，可以将彼此的动向、经历等进行交流，是很好的沟通方式。接到前一个人的'邮件，以及要传给下一个，我们都会回想起当时一起走过的时光。”

延伸无限想象 3招搞定创意摄影

运用几何与线条创作是抽象艺术的表现手法之一。日常生活中的任何物体都有几何成份，然而透过双眼，我们所见大多都是形体上的「实」，却往往忽略线条所带来的无限想象。几何本身的简单线条，透过创作者自身的思维与画面安排，每张照片都能表达出其心境、情感或对时事物的看法。

条件限定

几何线条亦为本单元主题，也是其限定条件。拍摄者透过摄影眼所观察到的几何形状或实体轮廓线条，并加入自身对人文、社会、生活、爱情、时事等看法，进而拍摄出一幅独一无二的抽象创作作品。

当时因为有交通管制，所以斑马线后面站了一整排穿着黑色，皮鞋的警察。黑白分明的掰马线呈现出秩序感。

几何生活

在工业化后的现代社会，几何图形严然已成为一种制式标准，举凡跟建筑与设计有关的事物，都可以见到几何图形的身影，成为人类社会重要的表征之一。几何图形由点、线、面三元素组成，构成了我们的三维世界，但也经常被人们忽略，拿起相机拍下日常生活中的几何图形，也算是一种独特的纪录观点。

大小面积相同的三角型旗帜高挂在铁架上，与左方建筑的几何图形相呼应着，加上背景的午后蓝天以及斜阳，更强化了几何图形的强烈印象，而铁架的形状与跨越天际的缆线，形成了一首几何的交响乐。

夕阳西下的凉亭，屋檐变成等腰三角形的形状，采逆光拍摄使其变成剪影，再压低拍摄角度让其与海平面贴齐，一旁的路灯剪影恰似点缀的候鸟，十分有趣。

有人说「圆」是自然界也能形成的几何图形，例如我们居住的地球，天空中的月亮，都是圆形。照片中这些圆是一个户外装置的艺术广告，夜晚打上黄色照明光线，有如夜空中皎白的明月与无穷尽的美丽繁星。

心得分享

德国女摄影师Lisa Rienermann有一次在巴赛隆那的街道，抬头仰望发现天空与建筑物之间形成有趣的英文字母，于是开始拍摄一系列有关英文字母的天空景象。在我们日常生活中，其实也充满许多令人惊喜的画面，只要我们多加留意城市舞台中的几何图形，拿起相机或是iPhone用力拍下，也许会有出人意表的收获喔。

抽像几何

几何，似乎随着古文明一起诞生于这个世界上，无论是古埃及令人惊叹的金字塔，或是巴比伦的三角函数表等，都登明几何对人类历史有深远的影响。就算现今，几何线条也充斥，并经常被运用在我们的生活之中。凡举用过的手机、喝过的水杯、穿过的衣裳、经过的建筑、搭过的车辆、看过的设计等等，一点一线一圆一角，透过摄影眼都能勾勒出一幅新的影像， 并被拍摄者赋予新的灵魂与意境。

在接触摄影后的一年又两个月，碰到第二次撞墙期。那段时间无论如何都拍不出满意的作品，直到有天，一捆魔鬼毡让我得到启发，原来生活中本就存在许多惊喜，只是我们都不曾留意。打光后的魔鬼毡有如无穷循环，就如同身陷撞墙期般的无助感觉，只希望自己能尽早脱离。

前年生日那天，恰巧正是七夕情人节，在这充满浓浓过节气氛的日子里，和另一半漫步在美丽华百乐园，当抬头看着象征幸福旋转的摩天轮，自己用相机放了一发烟火，庆祝生日，也庆祝七夕情人节。

很多时候，心境为何？当下所见即为何。就如同照片中这盏散发出暖调色的灯饰，理应会带给人们温馨及舒服的感觉，不过在当时，看到灯饰中的几何线条，就像是那阵子自己杂乱心情的最佳写照，心中有感而发，便影了下来。

站在网球场看着地面上的线条，它除了代表比赛中的界线，也可以看成是一种选择。人生的旅途不可能永远一帆风顺，很多时候，抉择总是在前面等着我们，无论最后的方向为何？都是要自我面对，命运掌握在自己手中，怨天尤人对事情一点帮助也没有。

心得分享

抽象之所以迷人，就是赋予创作者与观看者无限的想象空间，而几何又是现代抽象艺术中，最常被用来创作的元素之一。看似简单的线条，无论它是什么形状，当加上创作者本身的思维，它就不再是原本的模样。它可以是天马行空，可以是创作者对任何时事物的潜在反应，同时又有将画面单纯化的特点，所以当作品一呈现在人们眼前，就往往有吸引目光的效果。

创意延时摄影作品——“纽约切片”

“纽约切片”是摄影师Richard Silver最近开展的一项充满创意和美感的延时摄影项目。与一般的延时摄影作品不同的是，他采用了一种非常有趣的技术，他称之为“时间切片摄影”，他用这种技术拍摄了一系列名为“纽约切片”的照片。

为此Richard Silver需要在太阳下山前赶到拍摄地点，接着在后续的1个半小时内，使用延时拍摄手法拍摄大量张片。拍摄完成后将这些照片按照要求切割好，然后再重新拼接在一起。到最后呈现在我们眼前就是一张张仿佛是从白天过渡到晚上的照片。如果你仔细观察，还能看到每条“切片”上的时间标签。

该项目对时间把握和脚架稳定性的要求极高，一旦在时间把握上出现问题，或拍摄位置发生偏移，Silver就只能等到第二天从头来过了。如果你也想尝试拍摄这一类型的照片，记得带上一套坚固的三脚架。

创意摄影大师Gilbert超“震慑”作品

比利时广告创意摄影师Christophe Gilbert的作品绝对可以用“震慑”来形容，惊人的创意，对前期后期的超强掌控，天马行空的想象力和洞入人心观察力……他摘获过全世界ONE SHOW，嘎纳，等众多广告大奖。长期客户包括DDB, Euro RSCG, FCB, Ikea, Levi's, LG Electronics, Mercedes, Ogilvy, Playstation, Publicis, Saatchi, Samsonite, TBWA, Toyota, Volkswagen, Young & Rubicam……这里我们精选了他的一系列极具张力和情节的创意摄影，里面不乏暴力和裸露的内容，挑战你的创意忍受力。

在他的一段讲述中，我们得知他并非一个专业出身的摄影师，这对很多想要进入摄影行业、尤其是创意摄影行业的朋友有很大借鉴作用，现为大家翻译整理如下：

“80年代初我为一名著名汽车摄影师做助手，从汽车摄影开始起步进入创意摄影行业。汽车摄影让我了解到一辆车足以折射出生活里的所有事物，我也意识到做为一个专业摄影师，技术固然关键，但是更直接的要求是：你必须有一双绝对敏感的眼睛以及一个迅速反应的思维。一旦灵感闪现，任何一个空间都可能是一个绝妙的广告。

不久后我开始广告摄影，这个领域让我学到了更多的东西。广告摄影这个领域，它不是关于‘你看到了什么’或者‘你比别人多看到什么’，而是‘你怎样引导观众的欣赏角度’。所有的作品都是有目标的。我不喜欢一些按照既定的草稿去执行创意概念，我偏向于先抓住创意出发点，然后用我最好的方式去把它视觉化为一幅摄影作品，用一个敏感机动的体味去捕捉创意。

让你开始以一个艺术总监的高度去考虑整个创意摄影过程的时候，你就能体会到这一行到底是多么复杂，以及有多大的空间留给你去发挥。对于一个不怎么样的创意，你能做的最好的程度就是让图片看上去赏心悦目而已，这是常有的事。而对于一个好的作品来说，它传递出的信息远远大于它存在的形式。很多人认为一个成熟创意摄影过程是在开始之前就有一个全盘的缜密思考，然后一步步有条不紊地进行，这样执行起来会容易得多。错！因为在执行的时候你总会有这样那样的新创意，你的好奇心和激情让你无法拒绝去实践他们，无时无刻，你不是在一个新的起点上。这样会很傻么？可这就是做这行你需要付出的——每时每刻都在更新你的想法。这可能也是你用一生来选择一个行业的原因所在。

如果你像我一样，是一个细节偏执狂和绝对的完美主义者，我想一生是不够的，我们创意需要用几倍于生命的时间来消耗。”

泡泡里的山水画

只要用心发现，生活中的美，总是无处不在。

12月15日，拍客王波发来一组图片，称他在小孩子吹的泡泡里，竟然看到了山水画一般的美景，非常唯美精致。

王波告诉记者，当天下午5点左右，他来到沙坪坝公园拍摄湖边景色。“拍摄过程中，一个泡泡闯进了镜头，我聚焦后发现，泡泡里竟然投影出了山丘、湖水，树木、落日，它们与泡泡的色彩相融合，俨然变成了一幅靓丽的山水画卷。”王波随后将快门调至1/100这个选项，连续抓拍了多张画面。

“平时，我们只关注泡泡可以飘多高、会不会破碎等情况，很少有人注意到它里面也是有景色的。”王波表示，由于泡泡会反射太阳光的七种颜色，所以，它形成的景色，色彩更加鲜艳美丽。

昨日，重庆摄影家协会会员张先生看过图片后表示，图片中泡泡与环境融合较完美，基本上可以排除PS的可能。“这样的画面，很少有人拍到。”张先生建议，拍摄时，应该选择环境优美的地方，先吹出泡泡，利于它里面形成优美的图像。再将快门调至1/200以上，构图时以简洁为主，便可以拍出画面清晰、美观的照片。